青木淳のモノグラフである。
青木は、住宅や公共建築、商業建築など、多岐にわたる建築で知られる、日本を代表する建築家である。また、それら実作を通して語られる、批評性に富む言説に喚起される者は数多い。その中で、今号は青木のアートにまつわるプロジェクトのみを取り上げる。
青木の建築は、どんな用途であっても様々な使われ方に対して寛容であり、不確実な関係性に向かって開かれている。それは、均質で一様な風景をつくり出すこととも、個人の強いメッセージを示すこととも一線を画す、人間それぞれがもつ価値観や速度が混在した、矛盾やブレを許容する建築といえる。そしてそのプロセスは、目的地（コンセプト）に向かってまっしぐらに進んでいくものではない。様々な立場や年代、職能をもった協働者と共に、常識や先入観を極力外し、見たことのない世界へ行き着こうという希求によって生み出される。青木は、いちばんそれが現れるのが「Museum」だというのである。日常生活から湧きでてくるものが重なって文化となり、やがて「Museum」ができていく。それは誰にもどこでも開かれている存在なのだという意図も込められている。
今号で取り上げるプロジェクトは、公共の美術館をはじめ、ギャラリーや展示構成、アートワークなど幅広い。それらは、そこにおく作品ごとに、訪れた人ごとに、その日その時間何かが起こるごとに、そのための空間に変容していく。そのどこまでも広がるイメージを包摂する25のプロジェクトを、青木が今号のために書き下ろした論考と解説と共に紹介する。この先の自由を示す建築の可能性を見ていただきたい。 （編）

au 25:06
Feature: Jun Aoki   Museum

a+u’s June issue features Jun Aoki.
Jun Aoki, whose work spans residential, commercial, and public architecture, is one of Japan’s leading architects. Beyond his built work, his discourse has also drawn wide attention. This issue highlights projects related to art.
Regardless of its intended function, Aoki’s architecture remains open to diverse uses and invites relationships that have yet to be fully seen or defined. It stands apart from both any perceived homogeneity of contemporary society and insistence on a singular personal message. Instead, it embraces ambiguity and contradictions, allowing for the coexistence of differing values and rhythms that each individual brings to the experience of art. Nor is his design process a straightforward path toward a fixed concept. Rather, it is shaped by a desire to reach an unseen world – free from assumptions and conventions – through collaboration with people of different backgrounds, generations, and professions. Aoki suggests that this approach is most evident in the “Museum,” where elements that emerge from everyday life accumulate into culture, eventually giving rise to the museum itself.
The projects featured in this issue include public art museums, galleries, exhibition designs, and artworks. Each one transforms into a unique spatial experience depending on the art it hosts, the people who visit, and its moment in time. These 25 projects, expansive in their possibilities, embrace the fluidity of such encounters. Presented alongside newly written essays and commentary by Aoki himself, this issue aims to offer a glimpse of potential of Architecture to suggest a freer future.   (a+u)