{"title":"構造 | Structure","description":"","products":[{"product_id":"lisa-walker_an-unreliable-guidebook-to-jewellery","title":"Lisa Walker | An Unreliable Guidebook To Jewellery","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身のジュエリー作家であるリサ・ウォーカーの作品集。国際的に高い評価を受けている彼女の作品が「ジュエリーとは何か」というキャリアを通したテーマのもと、どのように形作られるかを探究している。\u003cbr\u003e\n本書の中で浮かび上がる物語では、テーマから脱線を繰り返しながらも様々な時代における彼女の作品について自由な考察を提供している。\u003cbr\u003e\n2019年にメルボルンのRMITデザインハブギャラリーで開催れた回顧展、「She wants to go to her bedroom but she can’t be bothered」に合わせて刊行されたオリジナル版に対して、本書はテウルワイタケレ・コンテンポラリーギャラリーで開催された展覧会の締めくくりとして制作された。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePerimeter Editions \/ 600ページ \/ ソフトカバー \/ 190 x 130 mm \/ 9781922545039 \/ 2021年\u003c\/p\u003e","brand":"Lisa Walker","offers":[{"title":"Default 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1970-1994","description":"本書は、戦後のアメリカにおける最も重要なアーティストの一人であるドナルド・ジャッドの象徴的かつ野心的な作品を、新たに制作された多様な著作とともに紹介している。大規模なインスタレーションから自己充足的な作品まで、多岐にわたって収録されており、彼の作品を制作する上でのプロセスやアプローチに関する貴重な新知見を得ることができる。\u003cbr\u003e\n2020年にDavid Zwirner New Yorkで開催される同名の展覧会を記念して出版された。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nDavid Zwirner Books \/ 284ページ \/ ハードカバー \/ 255 x 178 mm \/ 9781644230572 \/ 2022年","brand":"Donald Judd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306837344477,"sku":"N283530","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Artworks_1970-1994_01.jpg?v=1663393781"},{"product_id":"not-vital_scarch","title":"Not Vital | Scarch","description":"ノット・ヴィタールはスイス出身のアーティストで、1970年代以降、アメリカ、アフリカ北部のニジェール、イタリア、中国、そして出身地であるスイスを行き来しながら幅広い作品を発表してきた。\u003cbr\u003e\n本書はハウザー＆ワースで開催された展覧会に合わせて刊行された書籍で、この展覧会では彼の過去50年間にわたる活動が紹介された。\u003cbr\u003e\nタイトルの「SCARCH」は建築と彫刻を組み合わせた造語で、その2つの領域の境界を超え、没入型のサイトスペシフィックな構造物を制作している彼の作品を表す言葉である。\u003cbr\u003e\n建築、風景、人間の知覚の関係に関心を持ち制作をしているヴィタールは、地域社会に溶け込むような応答性のある居住空間を構築してきた。例えば、「夕日を見る家」は、現地の材料を使って建てられた古代的でありながら未来的な塔のような構造物となっている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nHauser \u0026amp; Wirth Publishers \/ 260ページ \/ ハードカバー \/ 311 x 234 mm \/ 9783906915500 \/ 2020年","brand":"Not Vital","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306837803229,"sku":"","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Scarch_01.jpg?v=1663397090"},{"product_id":"piero-manzoni_materials-lines","title":"Piero Manzoni | Materials \u0026 Lines","description":"20世紀のイタリア美術界を代表する人物である、ピエロ・マンゾーニ。\u003cbr\u003e\n本書は、2019年にロサンゼルスのギャラリー Hauser \u0026amp; Wirth にて開催された展覧会に際して刊行された作品集。彼の作品の中で2つの鍵となる部分に焦点を当てて、構成されている。\u003cbr\u003e\n第1巻の”Material”では、29歳の若さでこの世を去るまでに残した多くの作品が掲載され、彼が作品の中で、コットンウール、グラスファイバー、合成毛皮や天然毛皮、藁や石、ペレット、包装材などの様々な素材を使って実験していたことがうかがえる。\u003cbr\u003e\n第2巻”Lines”では、彼の作品の中でも最もよく知られた色のない絵画、「Achromes」を語る上でに重要な作品として、線が描かれた作品について掘り下げられている。\u003cbr\u003e\n両巻とも、豊富なイメージに加え、美術史のエッセイと多くのアーカイブ資料が掲載されており、これまでの彼の作品について最も包括された一冊となっている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nHauser \u0026amp; Wirth \/ 288ページ \/ ペーパーバック2冊組 スリップケース付き \/ 273 x 203 mm \/ 9783906915326 \/ 2019年","brand":"Piero Manzoni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306838098141,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Materials___Lines_01.jpg?v=1663397313"},{"product_id":"bernd-und-hilla-becher_printed-matter1964-2013","title":"Bernd und Hilla Becher | Printed Matter1964-2013","description":"ドイツ人フォトグラファーデュオ、ベルント\u0026amp;ヒラ・ベッヒャー（Bernd \u0026amp; Hilla Becher）の作品集。現代において最も影響力のあるアーティストに数えられるベルント\u0026amp;ヒラ・ベッヒャー夫妻（Bernd \u0026amp; Hilla Becher）は、1950年代末に、失われつつあった近代産業特有の建築物を撮るプロジェクトで広く知られている。2人のドイツ人写真家が撮り続けた工業関連の建築物や住宅の膨大なイメージは、後に史上最大のアーカイブとなる。2人の出版物を歴史的な観点から振り返ることによって、その芸術活動の様々な段階を包括的に理解しようと試みた1冊。特に、1枚の写真が作品になるという考えから、一連のイメージや類型学が作品になるという考えへのシフトに焦点が当てられている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nMusee de l'Elysee \/ 64ページ \/ ソフトカバー \/ 290 x 290 mm \/ 9782883501027 \/ 2013年","brand":"Bernd und Hilla Becher","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306838163677,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Printed_Matter_1964-2013___01.jpg?v=1711271512"},{"product_id":"felix-gonzalez-torres_felix-gonzalez-torres","title":"Felix Gonzalez-Torres | Felix Gonzalez-Torres","description":"フェリックス・ゴンザレス＝トレス（Felix Gonzalez-Torres）は1980年代後半から1990年代前半に活躍したキューバ生まれのアーティスト。\u003cbr\u003e\n会場、観客、コンテクストを介入させ、気付きを与える作風で広く知られている。\u003cbr\u003e\n本書はそのキャリアを通じてのいくつかの主要な作品群を紹介しつつ、2017年にニューヨークのデイヴィッド・ズウィナーで行われた一連の特徴的なインスタレーションを取り上げたものだ。\u003cbr\u003e\n彼の作品の多くは抽象性を持っているにもかかわらず、キャンディーや糸、鏡、時計、カーテンなど身近な素材を用いて制作しており、様々な建築空間、鑑賞者の身体性と常に関連性を保ち続けている。\u003cbr\u003e\n収録されているデイヴィッド・ブレスリンによるテキストは、フェリックス・ゴンザレス＝トレスの美術史への貢献の文脈を理解しながら作品の多様性をも探求しており、今もなお評価が続いていることを示している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nDavid Zwirner Books \/ 103ページ \/ ハードカバー \/ 303 x 220 mm \/ 9781941701768 \/ 2018年","brand":"Felix Gonzalez-Torres","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306839965917,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Felix_Gonzalez-Torres_01.jpg?v=1663394367"},{"product_id":"donald-judd_15-works","title":"Donald Judd | 15 WORKS","description":"\u003cp\u003e本書では、ドナルド・ジャッドが1976年に制作した象徴的な15個の合板の箱のシリーズを紹介している。\u003cbr\u003e 本書で15点の作品は、それぞれ同じ方法で紹介されている。\u003cbr\u003e 一番目の見開きページには、ジャッドが描いたスケッチが掲載され、二番目には、作品の透視図、平面図、断面図、それに付随する素材や寸法の情報を示したテクニカル・ドローイングが掲載されている。最後の見開きページには、ギャラリー空間に無造作に置かれた作品の写真が1枚収められている。このシリーズの構想から実行までを、説明文なしで一気に見ることができる一冊。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lone Star Foundation, New York \/ 92ページ \/ ソフトカバー \/ 280 x 215 mm \/ 1977年\u003c\/p\u003e","brand":"Donald Judd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840031453,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/DonaldJudd_15WORKS.jpg?v=1780999774"},{"product_id":"_2g-no-84-mos","title":"2G No. 84 MOS","description":"スペイン発の建築雑誌「2G Magazine」第84号。本号では2005年にアメリカ人建築家マイケル・メレディス（Michael Meredith）とヒラリー・サンプル（Hilary Sample）によって設立されたニューヨークを拠点とする建築スタジオ「MOS」を特集。「MOS」は、ほぼ職人的といっても過言ではない程緻密な組織の構造によって質の高い作品を世に送り出すことに成功している、アメリカにおいて数少ない建築スタジオの一つである。その作品は、実用主義的に社会の規範に対して実験を試みるのではなく、むしろ、近隣住民や居住者の間の交流や相互に生じる作用に直接介入、また促進することを意図している。「MOS」が手掛けるプロジェクトは、煙突、廊下、中庭、屋根、窓などといった建築要素の多様性を組み合わせ、集約することで構築される。作品は部分的に自己言及的でもあり、自身が手掛けてきた建築の一覧の中から一貫した要素、アイデア、特色を活用している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nWALTHER KÖNIG \/ 160ページ \/ ソフトカバー \/ 305 x 235 mm \/ 9783960989646 \/ 2022年","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840064221,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/mos_01.jpg?v=1674810051"},{"product_id":"_2g-no-82-ensamble-studio","title":"2G No. 82 ENSAMBLE STUDIO","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「2G Magazine」第82号。\u003cbr\u003e本号では、スペインを拠点とする建築チーム、アンサンブル・スタジオ（Ensamble Studio）を特集。2000年にマドリッドで設立、マドリッド建築高等学校（ETSAM）出身の建築家、アントン・ガルシア＝アブリル（Antón García-Abril）とデボラ・メサ（Débora Mesa）が率いる機能横断的なチームである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e想像力と現実、芸術と科学のバランスを取りながら、その作品はタイポロジー、テクノロジー、方法論を革新している。\u003cbr\u003e現在は、スタートアップ企業「WoHo」社を通じ、オフサイト技術を統合することで、建築の質を高めつつ、より手頃な価格で提供することに注力している。マドリッドにある新しい研究・製造施設「Ensamble Fábrica」は、この取り組みを支援するために建設された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアントンとデボラは、教育、講演、研究を通じて、アイデアを共有し、専門家と学術界の相乗効果を高めることに尽力している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWALTHER KÖNIG \/ 160ページ \/ ソフトカバー \/ 305 x 235 mm \/ 9783960988069 \/ 2021年\u003c\/p\u003e","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840129757,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/2G_ENSAMBLE_STUDIO_01.jpg?v=1663391615"},{"product_id":"_2g-no-80-fala-atelier","title":"2G No. 80 FALA ATELIER","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「2G Magazine」第80号。\u003cbr\u003e本号では、ポルトガル人建築家のフィリペ・マガリャンイス（Filipe Magalhães）、アナ・ルイサ・ソアレス（Ana Luisa Soares）、スイス人建築家のアーメッド・ベルホジャ（Ahmed Belkhodja）という若い建築家らが2013年に立ち上げたプロジェクト「fala」を特集。\u003cbr\u003eこのプロジェクトを特徴づけるのは強い自律性、あるいは独立した建築言語を作り上げてゆくという方向性である。独自のスタイルを獲得するプロセスは、コミッションを繰り返すということでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポルトにおけるリノベーション案件の多くは、不動産投機で一山当てようとする個人投資家によるものであり、2008年の経済危機以降、ポルトとリスボンのダウンタウンは急激に高まりを見せる観光ブームと向き合わなければならなかった。\u003cbr\u003e政府による解雇禁止やゴールデンビザ（※註）の容易な取得などの法案が、投機運をさらに高めることになった。だからこそ、falaのプロジェクトのいくつかは、そのような案件と同様の方向性を示しているように見えるのかもしれない。メインの空間から付加的な機能を取り除き、空間をゾーン分けし、小さな庭の風景を臨む窓を持っている。\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalther Konig \/ 160ページ \/ ソフトカバー \/ 305 x 235 mm \/9783960985952 \/ 2020年\u003c\/p\u003e","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840195293,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/FALA___01.jpg?v=1676026002"},{"product_id":"_2g-no-78-junya-ishigami","title":"2G No. 78 JUNYA ISHIGAMI","description":"\u003cp\u003e2G magazineは建築雑誌であり、その第78号では日本人建築家の石上純也が特集された。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e石上の名前が世界に知れ渡るきっかけとなったのが、2008年のヴェネチアビエナーレでの\u003cbr\u003eジャパンパビリオンへの提案であった。彼はそれまでほとんど名の知られていない建築家で、キャリアとしては妹島和世の事務所で何年か勤務し、石上自身の事務所は2004年に設立されたばかりであった。\u003cbr\u003eヴィエナーレではパビリオンのすべての壁を庭の絵で埋め、その外の庭に温室を建てたものであった。そして翌年神奈川大学工科大学のワークショップを終了し、この2作品で日本の建築のもっとも革新的な案として評価されたのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初期作品では透明さや光の限界を追求するような作品が多く見られたが、近年彼の作品はよりコンセプチュアルな路線を取っており、人間が作るものと自然物の関係を模索している。たとえば栃木にあるボタニカルファームガーデンや、中国にあるチャペル、日本にある住居兼レストランなどがそうである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作品\u003cbr\u003eOn Architecture. Kayoko Ota interviews Junya Ishigami\u003cbr\u003eKanagawa Institute of Technology (KAIT) Workshop, Kanagawa\u003cbr\u003eYohji Yamamoto Store, New York\u003cbr\u003eJapanese Pavillon,11th International Architecture Biennale, Venice\u003cbr\u003eKanagawa Institute of Technology\u003cbr\u003eMulti-Purpose Plaza, Kanagawa\u003cbr\u003eHouse with plants, Tokyo\u003cbr\u003ePolytechnic Museum, Moscow\u003cbr\u003ePark Groot Vijversburg Visitor Center, Tytsjerk, The Netherlands\u003cbr\u003eHouse for the Elderly, Akita, Japan\u003cbr\u003eBotanical Garden Art Biotop \/ Water Garden, Tochigi\u003cbr\u003eHouse and restaurant, Yamaguchi, Japan\u003cbr\u003eFamily House, Japan\u003cbr\u003eForest Kindergarten, Shandong\u003cbr\u003eChapel of the Valley, Shandong\u003cbr\u003eEight villas, Dali\u003cbr\u003eCultural Center, Shandong\u003cbr\u003eJINS Eyewear Shop, Shanghai\u003cbr\u003eConversation with Junya Ishigami, Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2G \/ 160ページ \/ ソフトカバー \/ 305x 235mm \/9783960980964 \/ 2019年\u003c\/p\u003e","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840228061,"sku":"","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/2G_JUNYA_ISHIGAMI_01.jpg?v=1663391282"},{"product_id":"_2g-75-amunt","title":"2G 75: AMUNT","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「2G Magazine」第75号。\u003cbr\u003e本号では建築家、ビョーン・マルテンソン（Björn Martenson）、ソーニャ・ナーゲル（Sonja Nagel）、ヤン・タイセン（Jan Theissen）の建築家3人によって2010年に活動をスタートしたドイツの設計事務所「AMUNT」を特集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその作品は、厳格さや直線的な特徴を持つとは言い難く、主に小さな家、改築や増築、内部の改装、空間への干渉に関する作品が多く見られる。\u003cbr\u003e広義での文脈とされうるもの全てを一貫して徹底的に検証することで生み出されるその作品は非常に興味深いものとして仕上がっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e WALTHER KÖNIG\u003c\/span\u003e \/ 160\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ 230 x300 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783960980278\u003c\/span\u003e \/ 2017\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840260829,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/amunt___01.jpg?v=1674901597"},{"product_id":"jared-bark_book-of-stacks-stacks-of-book","title":"Jared Bark | BOOK OF STACKS, STACKS OF BOOK","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジャレッド・バーク（Jared Bark）の作品集。\u003cbr\u003e1966年、カリフォルニア州パロアルトからニューヨークへ移住後、作者は自然観察、量子論、東洋精神文化の研究及び実践など、様々な深い関心を糧に、作家として幅広い活動を行なってきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパフォーマンス、ボディ・アート、ミニマルな抽象画、偶然性の手順などを作品群の中で融合していることが多い。\u003cbr\u003e2012年、作者は自身で所有する農場に広がる森や畑に本を積み上げるようになった。ただ畑の外れの木々に囲まれた書物の柱をイメージしていただけであった。野外に書物を積み上げる作業に取り組んだ後は、作者はそのプロジェクトを自身のスタジオへと持ち込み、多彩な積重ね、焼けた積重ね、塗り潰された積重ねなど、様々な本の積み上げを制作した。最近では、積んだ書物の四辺を製材機に通したものも制作している。\u003cbr\u003e彫刻のほっそりとした垂直性は、紙の原料となる木と、作者がポンペイ遺跡で体験した自立している古代の柱を参照としている。本書は、作者が過去10年間に渡って制作してきた本の山積みを初めてまとめた1冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHOSE COMMUNE \/ 104ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 220 mm \/ 9791096383306 \/ 2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Jared Bark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840424669,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Jared-Bark-_-BOOK-OF-STACKS_-STACKS-OF-BOOK__01.jpg?v=1776410538"},{"product_id":"valentine-schlegel_je-dors-je-travaille","title":"Valentine Schlegel | Je dors, je travaille","description":"フランス人彫刻家、ヴァレンタイン・シュレーゲル（Valentine Schlegel）の作品集。2017年に「ブレティニー現代美術センター（CAC Brétigny）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者はパリとセートとの間で活動し、自然からインスピレーションを受けながら、プリミティブかつ洗練された彫刻作品を制作してきた。さまざまなツールを兼ね備えたスイスアーミーナイフのように多岐にわたる技術を習得していき、木製の平皿や陶器の花瓶、革製のバッグ、石膏暖炉など、彫刻的な面も垣間見える日用品を手がけるようになる。時に友人でもある作家たちとのコラボレーションも行いながら、生来存在するヒエラルキーなど関係なしにそのデザインは次々と生まれていった。幻想的な作品群から日用品に至るまで、そのサイズや用途は非常にバラエティに富んでいた。殊に建築的な作品や日常生活に根付いた作品は、用いられる場所に固定されていることが多いため、作者の作品があまり知られることがなかった理由の一つにもなっている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n第4版となる本書は、今や1950年代を代表する作家とも言える作者の生涯と作品群を一挙に見せることで、美術のまた違う側面を発見させる。図版やアーカイブのほかに、彫刻家でありシュレーゲル研究家のエレーヌ・ベルタン（Hélène Bertin）によるテキストも収録。主な彫刻作品だけでなく、先述したような生活と彫刻との交わりを感じさせるインテリアや建築、そして1959年から2002年にかけて作者が個人向けに制作した約100基にも及ぶ暖炉に至るまで、この一冊が作者の全容を明らかにする。\u003cbr\u003e\n（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nFUTURE \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 273 x 185 mm \/ 9782956007807 \/ 2017年","brand":"Valentine Schlegel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421182685,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Valentine_Schlegel_01.jpg?v=1663737483"},{"product_id":"bart-lunenburg_this-creaking-floor-and-all-the-ceilings-below","title":"Bart Lunenburg | This Creaking Floor and All the Ceilings Below","description":"ユトレヒト在中のアーティストバート・ルーネンブルグ（Bart Lunenburg）は、建築物の記憶と歴史、遺産を扱う内容の活動を発表してきた。特定の建物についてのアーカイブ資料と自身の観察を組み合わせて調査し、それらをスケールモデルに変換しながら建物の記憶を「発掘する」という制作を行っている。\u003cbr\u003e\n本書は、ドキュメンタリー写真を紹介するスペースFOTODOKから依頼を受け、約1年間にわたり、一つの建物の多層的な歴史について研究した内容をもとに作られた成果物を収録している。\u003cbr\u003e\n写真、ドローイング、スケールモデル、インスタレーション、フィルムスチル、展示風景などが収録されており、読者たちをこの建物の基礎、廊下、太陽の光が降り注ぐ部屋、階段など、作家の想像上の建物の内側へと導く内容。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nFw: Books \/ 320ページ \/ ハードカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9789490119997 \/ 2021年","brand":"Bart Lunenburg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421215453,"sku":"","price":6270.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/This_Creaking_Floor_and_All_the_Ceilings_Below_01.jpg?v=1663737443"},{"product_id":"alicja-kwade_alicja-kwade","title":"Alicja Kwade | Alicja Kwade","description":"ポーランド出身でベルリンに拠点を置くアーティストアリシア・クワデは、時間と空間の主観性に焦点を当てた彫刻やインタレーションを発表してきた。\u003cbr\u003e\n彼女の作品は、ダイヤモンドのように磨かれた小石、ペイントされ光沢を増したユーロパレット、粉砕されたシャンパンボトル、金の延べ棒のような練炭等を用いて、見えるものの中に見えないものを見出し、見る人の想像力を掻き立てる。\u003cbr\u003e\n本書は、カースティ・ベルとカトリン・メイヤーによるエッセイ、カティア・シュローダーによるインタビューとともに、アリシア・クワデの初のモノグラフを刊行するもの。\u003cbr\u003e\n2015年にドイツ・マンハイム市立美術館で開催された個展に合わせて刊行された一冊。展示では、2001年から制作した作品を展開した。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nDistanz Verlag \/ 128ページ \/ ソフトカバー \/  240 x 264 mm \/ 9783954761234 \/ 2017年","brand":"Alicja Kwade","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421674205,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Alicja-Kwade-_-Alicja-Kwade_01.jpg?v=1776417958"},{"product_id":"thomas-weil_new-grammar-of-ornament","title":"Thomas Weil | New Grammar of Ornament","description":"ドイツ出身のアーティストであるトーマス・ヴァイルは、ミュンヘン工科大学で建築を学び、インテリアデザインと設計に力を注いできた。1974年からはオーナメントを数多くのファサードや壁画、絵画に取り入れた作品を発表している。\u003cbr\u003e\n彼は、現代の装飾品と考古学的な装飾品の研究成果を比較し、人類学的な不変性が存在すると結論づけている。ストライプ、長方形、三角形、ドットなどの繰り返される配置と、使用される花飾りの形の頻度から、新しい”オーナメントの文法\"を導き出した。\u003cbr\u003e\n本書では、世界中で使われている様々なオーナメントの形を分類し、それらを主要な芸術・文化史的な文脈の中に位置づけている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nLars Müller Publishers \/ 336ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9783037786536 \/ 2021年","brand":"Thomas Weil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421969117,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/New_Grammar_of_Ornament_01.jpg?v=1663737005"},{"product_id":"lina-bo-bardi_habitat","title":"Lina Bo Bardi | HABITAT","description":"\u003cp\u003eブラジルの歴史において最も重要な建築家の一人であるイタリア人建築家、リナ・ボ・バルディ（Lina Bo Bardi）の作品集。2019年に「サンパウロ美術館（Museu de Arte de São Paulo）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は作者の美学と芸術、建築に対するアプローチを見ることができ、多方面に渡る作品を豊富な図版で紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eローマで建築家ジオ・ポンティ（Gio Ponti）のもと、モダニズム建築家としてキャリアをスタートさせた作者は、第二次世界大戦終了後、サンパウロ美術館の立ち上げのため招致されたアートディーラーの夫ピエトロ・マリア・バルディ（Pietro Maria Bardi）とともにブラジルに移住。ブラジルの文化に根ざしたモダニズム建築を発表した。1951年、最初の作品である自邸「ガラスの家（Casa de Vidro）」を設計し、夫とともに生涯を過ごすこととなる。また、1968年に開館したラテンアメリカのモダニズム建築の代表作である「サンパウロ美術館」の設計も担当。この美術館のために、ガラス製イーゼルの展示システムを作り上げ、現在でもその先鋭性は失われていない。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、作者の展示デザイン、キュレーション・プロジェクト、執筆活動がどのように空間デザインに影響を与えたかを包括的に明らかにする。そのキャリアと作品に関するエッセイが、デザインスケッチや著作などのアーカイブ資料とともに掲載されており、クリエイターであり先鋭的な思想家でもある作者のプロジェクトの背景にある概念的・物質的プロセスについて新しい洞察を与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrestel Publishing \/ 352ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 205 mm \/ 9783791359649 \/ 2020年\u003c\/p\u003e","brand":"Lina Bo Bardi","offers":[{"title":"Default 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Vickery-Barkow）は、作者の作品における「名づけ」という行為の重要性とその歴史的な意味を辿り、作者の作品が「作品が展示された場の空間的特性と歴史」とどのように共鳴していたのかを示している。本書に収録されている数多くのイメージは、作品アーカイブから選ばれたものであり、今回初めて出版される。作者の制作プロセスへの洞察を提示しつつ、コンセプチュアルな作品の豊かさと複雑さを明らかにする。作品の管理団体の協力を得て編集された本書は、その作品群がこれからの世代のアーティストにも影響を及ぼしていくことの証であり、制作から40年の月日が流れてなお作者の描いた概念が持ち続けている影響力や関連性について考えさせる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「古くは皇帝の領地であり、ヴェネツィア・ビエンナーレのメイン会場であるジャルディーニと、元ナチスの建物であるドイツパビリオンとう2つの空間でこの空間と主題の出会いを演出するにあたり、バウムガルデンは過去と現在におけるヨーロッパとドイツの帝国主義、植民地主義、ファシズムの間のつながりを探し求めました。この複雑な空間的・時間的マトリクスの中に鑑賞者の身体を関与させることによって、バウムガルデンは帝国主義や植民地主義の考え方が西洋社会のイデオロギーの根幹にどれほど深く根付いているのか、そしてこのことが西洋人の空間と場所の体験にどれほど浸透しているのかを示そうとしたのです。」－ ジョアンナ・ヴィッキー＝バーコウ\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarian Goodman Gallery \/ 64ページ \/ ハードカバー \/ 285 x 222 mm \/ 9780944219485 \/ 2020年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43569895833821,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/America-Senores-Naturales-_-Lothar-Baumgarten-America-Senores-Naturales-_-Lothar-Baumgarten-_01_19a34cb9-1874-4c2e-8e50-d29736b506a6.jpg?v=1776415625"},{"product_id":"charlotte-von-moos-in-miami-in-the-1980s","title":"Charlotte von Moos | IN MIAMI IN THE 1980S","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eページを開き、読み進めていくとフロリダの都市計画デザイン会社、Arquitectonicaの最初の建物、「The Babylon」が飛び込んでくる。2019年に姿を消したこの建物は、2016年に\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e保護建造物に指定されていたにもかかわらず取り壊された。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e建築物をアートとしてより広く認識し、芸術との相乗効果を発揮しつつあった80年代マイアミ。その地で建築家達は実用的な構造を求めた\u003c\/span\u003eインターナショナル・スタイルに反してビビットな色彩、一見ハリボテのようなチープな外観を持って建築群を発表した。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Babylonのケースが引き金となり、*シャーロット・フォン・ムースの研究は、このような注目すべきプロジェクトに対する今日のケアの欠如に対する危機感によって生み出された。\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、そんなマイアミの1980年代の建築プロジェクトのエッセイ、写真シリーズ、カタログをまとめたものである。\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e*バーゼルのザウター・フォン・ムースの共同設立者であり、現役の建築家。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWalther Koenig\u003c\/span\u003e \/ 184ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 215 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783753301105\u003c\/span\u003e \/ 2021年\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43606737256669,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/IN_MIAMI_IN_THE_1980S___01.jpg?v=1671688735"},{"product_id":"mos-houses-for-sale","title":"MOS | Houses for Sale","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人建築家マイケル・メレディス（Michael Meredith）とヒラリー・サンプル（Hilary Sample）によって設立されたニューヨークを拠点とする建築スタジオ「MOS」による絵本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ヘリット・リートフェルト、ルイス・I・カーンなど、など、建築界の偉人らが設計したさまざまな家やそれぞれの個性を細部まで絵本形式で紹介しながら、理想の家を探す旅へ読者を誘う。モントリオールの建築ミュージアム、「CCA（Canadian Centre for Architecture、カナダ建築センターとも）」とイタリアの出版社「CORRAINI EDIZIONI」との共同出版。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e大きな家、小さな家、変わった家、古い家と、色んな家があるけれど、自分にぴったりの家はどうやって決めればいいのだろう。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書では、ある家族が建築史を巡りながら、ぴったりな家を探す旅へ出る。ぴったり合う家が見つからず、自分たちで作ることになる。しかし、常に付け加えるものや、変えるものがあり、そこで完璧な家が存在しないことに気づき、本当に楽しいのは探求そのものであるということがわかる。最後に、次を想像しながら、始まりの場所で旅を終える。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、子供向けの建築形式の用語集であると同時に、生涯にわたる好奇心を語る真の物語である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCCA \/ 126\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ 220 x 310 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9788875707040\u003c\/span\u003e \/ 2019\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43610135527645,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Houses_for_Sale___01.jpg?v=1671854400"},{"product_id":"barkow-leibinger-revolutions-of-choice","title":"Barkow Leibinger | Revolutions of Choice","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルリンを拠点に活動する、アメリカ人建築家のフランク・バーコウ（Frank Barkow）とドイツ人建築家レジーナ・ライビンガー（Regine Leibinger）が主宰する建築設計事務所「Barkow Leibinger」の作品集。本書は、2022年にベルリンのアートセンター「Haus am Waldsee」にて開催された同名の回顧展\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eに伴い刊行された。2013年出版の「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBricoleur Bricolage\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」、2009年出版の「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Atlas of Fabrication\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」に続く、作者らによる「\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eatlas\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」シリーズの第3作目となる。このシリーズの他のタイトル同様、本書は取扱説明書のような形式で構成されている。プロセスに重点を置きながら、作者らが取り組んでいる素材にまつわる実験や研究に焦点を当てている。プロジェクトを年代順に羅列するのではなく、束、鋳造、地形学、リミナル・ファサード（※註）、微細構造、骨組みという6つの領域から調査を選び出し掲載している。2014年から2021年にかけて制作されたこの作品集は、新たに開発される技術や物質性に呼応し、想像力と実験によってそれをどのように利用していくかという、進化を続ける学問分野としての「建築」に対する作者の継続的な取り組みを示している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※註 人間をある場所から別の場所へ運ぶために設けられた人工的建造物を意味する「ルミナル・スペース」を生み出す機能を持ったファサード構造\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWalther Koenig\u003c\/span\u003e \/ 210\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ 210 x 297 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783753301617\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Sparano）の二人は、圧倒的な自然環境に対して、制御された造りと細部まで行き届いた革新的な素材で応えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e模型、スケッチ、コンセプト案、そして完成した建物は、コンセプトと場所との関係性を成長させる建築を開発することを目指した、思慮に富む視点を感じさせる。本書のエッセイでは、建築物をその地域の文脈と関連づけ、ランド・アートとの類似性に光を当てている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHatje Cantz Verlag Gmbh \u0026amp; Co Kg\u003c\/span\u003e \/ 264\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 215 x 312 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783775750585\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaison Solaire（太陽の家）\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」について、貝島桃代がベルギー人建築家のルシアン・クロール（Luicen Kroll）による「ルーヴァン・カトリック大学学生寮」について、そしてロジャー・ボルツハウザーがドイツ人アーティストのオットー・ミューラー（Otto Mueller）、スイス人彫刻家のトゥルーディ・デムート（Trudi Demut）、ハンス・ヨゼフソン（Hans Josephson）の芸術についてそれぞれ紹介。建築家たちが自身のテキストとプラン、ドローイング、スケッチなどの資料を彼らなりの方法でレイアウトし、インスピレーション源をベルギー人写真家のフィリップ・デュジャルダン（Filip Dujardin）が写真で記録、そしてスイスを拠点とする建築史家のマールテン・デルベケ（Maarten Delbeke）がそれぞれの作品が持つ歴史的意義、そして現代においてそれらが持ち続ける価値を文脈化する。上記3冊のzineが一つのボックスに収納。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e WALTHER KÖNIG\u003c\/span\u003e \/ 64\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 227 x 176 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783960987642\u003c\/span\u003e \/ 2020\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e※本商品は店頭にてディスプレイされている1点のみのお取り扱いです。ご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43658395353309,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/CARROUSEL_CONFESSIONS_CONFUSION___01.jpg?v=1674553945"},{"product_id":"2g-no-85-leopold-banchini","title":"2G No. 85 LEOPOLD BANCHINI","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」第85号。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e本号では、ジュネーヴを拠点に活動するスイス人建築家、レオポルド・バンチーニ（Leopold Banchini）を特集。「Bureau A」の名で3年の活動を経た作者は、2017年に「レオナルド・バンチーニ・アーキテクツ（Leopold Banchini Architects）」を設立。多様な専門家からなるこのリサーチチームは、ヨーロッパ、バーレーン、オーストラリア、世界各地での住宅プロジェクトを通じて空間形成の最前線を探る。国境を意図的に無視し、グローバル性を受け入れ、DIY文化や折衷主義を解放の手段として、プロジェクト・メイキングの従来の定義を拡張することを目的としている。レオポルド・バンチーニ・アーキテクツは、建築の歴史に深く根ざしながら、現代の大衆文化や伝統文化・工芸に関心を寄せている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e WALTHER KÖNIG\u003c\/span\u003e \/ 320\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 230 x 300 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783753300023\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43665258053853,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/LEOPOLD_BANCHINI___01.jpg?v=1674896507"},{"product_id":"mies-van-der-rohe-mies-in-london-softcover","title":"Mies van der Rohe | MIES IN LONDON [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e20世紀のモダニズム建築を代表するドイツ出身の建築家、ミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）の作品集。イギリス、ロンドン中心部のバンク駅にほど近い場所にブロンズのタワーと広場を建設するプロジェクト『Mansion House Square』。それを手がけたのがミースであった。本作は、今まで公開されたことのなかった貴重な資料を含む、『Mansion House Square』計画の記録が収められている。本書の表紙と裏表紙に印刷されたブロンズのドアハンドルとトラバーチン製の灰皿は、ミースがこのプロジェクトのために時間をかけてデザインしたものである。1962年、芸術や建築に対するパトロンとして知られ、不動産開発者、現在プリツカー賞 (The Pritzker Architecture Prize) の審査委員長を務めるロード・ピーター・パルンボ（Lord Peter Palumbo）が依頼し、ミースにデザインされた傑作は、ただ「デザインされた」だけで終わった。何十年にも渡り議論を重ねた結果、彼のプランは全てお蔵入りとなった。マーガレット・サッチャー政権下のイギリスではモダニズムに反対する意見が主流であり、チャールズ皇太子はそのデザインを酷評、イギリス政府は新たに誕生するその公共施設に懸念を抱いていた。公的調査が行われたのちに本プロジェクトは凍結、論争を巻き起こしたミースの「傑作」はついに全て白紙に戻ってしまった。全160ページに収められている資料の中には丁寧に修復されたものもあり、RIBA（Royal Institute of British Architects／王立英国建築家協会）、CCA（カリフォルニア美術大学／California College of the Arts）、Drawing Matterの協力のもと、多くの機関や個人が所蔵していた記録が世界中から集められた。今までに作られた建築関係の出版物と比較すると他に類を見ない形式で本作は作られており、序論もなければ学術論文も掲載されていない。豊富な図版と各ページに添えられているキャプションで如何にこのアーカイブ資料をコンテンポラリーなものとして捉えられるか試みている。編集は建築家、ライターであり本書を刊行した「REAL foundation」や雑誌『Real Review』を主宰するジャック・セルフ（Jack Self）と、共同作業者としてユリア・ルデンコ（Yulia Rudenko）が担当、ブックデザインはイギリスの出版社「 IN OTHE WORDS\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e REAL\u003c\/span\u003e \/ 160\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ 225 x 300 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9780993547485\u003c\/span\u003e \/ 2017\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43667701629149,"sku":"","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Goshima2_01_667dc749-c4a9-4313-9ddd-9d65643bcad3.jpg?v=1758189453"},{"product_id":"caruso-st-john-collected-works-volume-1-1990-2005","title":"Caruso St John | COLLECTED WORKS : VOLUME 1 1990-2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアダム・カルソ（Adam Caruso）とピーター・セント・ジョン（Peter St John）によって設立されたロンドンを拠点とする建築事務所、カルソ・セント・ジョン（Caruso St John）の作品集。最も高い評価と影響力を持つ建築設計事務所の15年間を網羅した作品集の第一巻。本書は、1990年から2005年までの活動における主要な段階や側面を軸としたテーマ別に、詳細に振り返ることができる充実した内容となっている。批評家、クライアント、アーティストなどの論考を通して、活動初期から発展まで、イギリスの「ノッティンガム・コンテンポラリー（Nottingham Contemporary）」や、王立英国建築家協会（RIBA）のスターリング賞の最終候補作品「ニュー・アート・ギャラリー・ウォールソール（New Art Gallery Walsall）」と「ブリック・ハウス（The Brick House）」などのプロジェクトで国際的な評価を得るまでの様々な活動を紹介している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、初期のプロジェクトやコンペの応募作品に関する詳細な解説、未公開図面や、カルソ・セント・ジョンの二人による新しい解説が掲載されており、建築と現代アートを横断するリファレンスを文脈に沿って紹介しているほか、各プロジェクトの形成と評判をとらえた新しいテキストやアーカイブのテキストも収録。本書は、オープンかつ思慮深い構成によりわかりやすく解説しており、アイデア、イメージ、影響、記録に関する詳細で相互参照可能なリファレンスを提供する。また、ピーター・セント・ジョンによるオーレストン・ミューズ（Orleston Mews）の自宅やロンドン・バンクサイドの標識システムなど、多様なプロジェクトが、より有名な建築物と対談する。有名なものからあまり知られていないもの、周辺的なものから壮大なもの、醜いものから美しいものまでが蒐集された本書は、現代世界は新しいものだけでなく、以前からあるすべてのもので構成されているというカルーソ・セント・ジョンの信念を体現するものである。文化、記憶、建築、感情のネットワークとしての建築環境のヴィジョンを明らかにし、その変動する全体に生息し進化する建築を明確に示している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ人映画監督のヴィム・ヴェンターズ（Wim Wenders）、ドイツ人建築家のハンス・コルホフ（Hans Kollhoff）フランス人建築史家のイレーネ・スカルベール（Irénée Scalbert）、イギリス人キュレーター兼編集者のヴィッキー・リチャードソン（Vicky Richardson）、スウェーデン人建築史家のクレス・カルデンビー（Claes Caldenby）、フランス人建築批評家のドミニク・ブデ（Dominique Boudet）、イギリス人キュレーターのジェームズ・リングウッド（James Lingwood）やカルソ・セント・ジョンの二人によるテキストも収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMACK \/ 416\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 220 x 260 mm \/ \u003cmeta 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Publishers \/ 248ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 190 mm \/ 9783037787052 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43735801692381,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Drawing_from_the_Archives___01.jpg?v=1677301635"},{"product_id":"kazuo-shinohara-traversing-the-house-and-the-city","title":"Kazuo Shinohara | Traversing the House and the City","description":"日本の建築家である篠原一男は、戦後世代において最も偉大で影響力のある人物の一人である。彼の建築は、シンプルさと驚き、秩序と意外性が融合し、崇高な美しさを持っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、これまで見過ごされてきた篠原氏が後期に創った施設の作品を、初期の代表的な住宅と並べることで「住宅と都市の等価性」を明らかにしている。さらには、新たな学術論文、クライアントや協力者へのインタビュー、篠原の主要なテキストの翻訳に加え、未発表のドローイングや彼の個人的な旅行写真も掲載されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLars Müller Publishers \/ 320ページ \/ ハードカバー \/ 205 x 250 mm \/ 9783037785331 \/ 2021年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43735806443741,"sku":"","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Traversing_the_House-and_the_City__t__01.jpg?v=1677302336"},{"product_id":"2g-no-86-arquitectura-g","title":"2G No. 86 ARQUITECTURA-G","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」第86号。本号では、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2006年に設立されたバルセロナを拠点とする若手建築スタジオ「Arquitectura-G」を特集。2015年に「ミース・ファン・デル・ローエ賞（EU現代最優秀建築賞）」を受賞した「Arquitectura-G」は、歴史的建造物のリノベーションを中心に、幅広い経験を積んできた。近年では、スウェーデン発のファッションブランド「アクネストゥディオズ（Acne Studios）」の4店舗（名古屋、ストックホルム、ニューヨーク、パリ）の店舗設計など、新規建設プロジェクトも手掛けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書には、「アクネストゥディオズ（Acne Studios）」創始者兼クリエイティブディレクタデザイナーであるジョニー・ヨハンソン（Jonny Johansson）と、アメリカ人建築家であるサム・シャーメイエフによる序文が掲載されているほか、建築写真家のマキシム・デルヴォー（Maxime Delvaux）と、長い間同スタジオと一緒に仕事をしてきた同じく建築写真家のホセ・エビアホセ・エビア（José Hevia）による写真も収録\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(ディストリビューターのテキストより)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWalter Konig \/ 160ページ \/ ソフトカバー \/ 230 x 300 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9783753301914 \/ 2022年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43742500946141,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Arquitectura-G___01.jpg?v=1677729367"},{"product_id":"u-joints-a-taxonomy-of-connections","title":"U-JOINTS  A Taxonomy of Connections","description":"デザインにおける継手（ジョイント）の分類を紹介する作品集。本書は、その細部を通して世界の歴史を見つめ、デザインや建築に対する新しい見方へと誘う一冊。編集はイタリア人建築家、研究者、アンドレア・カプト（Andrea Caputo）とフィンランド人、デザインライター、キュレーター、コンサルタント、教育者、アンニナ・コイヴ（Anniina Koivu）が手がける。本書の刊行は、KICKSTARTERでの支援により至った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、4年にわたるリサーチプロジェクトと展覧会シリーズを経て、既存のプロジェクトと新しいアイデアの可能性を秘めた企画を蒐集したものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、研究者、デザイナー、建築家、アーティスト、写真家、イラストレーターを含む120人以上の著者の声と視点をまとめた、包括的かつ学術的なプロジェクトである。物語、エッセイ、インタビュー、ステートメント、工場見学、ルポルタージュ、事実と図形、そして特に継手の膨大な分類という形で、デザインと建築を「語る」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003eロナン・ブルレック、ダグラス・クープランド、トーマス・デマンド、コンスタンチン・グルチッチ、隈研吾、エンツォ・マーリ、トム・サックス、ディヤン・スジック、フィリップ・ワイズベッカー、ピーター・ズントー他\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSYNC-SYNC EDITIONS \/ 943ページ \/ ハードカバー \/ 213 x 270 mm \/ \u003cbr\u003e9791221003420 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783038630388\u003c\/span\u003e \/ 2023\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43786356981981,"sku":"B074133","price":17160.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/The_Renewal_of_Dwelling___01.jpg?v=1680327863"},{"product_id":"donald-judd-spaces-2nd-edition","title":"Donald Judd | Spaces (2nd Edition)","description":"本書はニューヨークとテキサスにあるドナルド・ジャッドの居住スペースと仕事場に関する書籍である。2020年に初版が刊行され、本書は第2版となる。\u003cbr\u003eジャッドによる5つのエッセイと、未公開の写真に加え新しい写真も追加された本作は、ジャッドの全作品の中でも重要な、彼のパーソナルスペースを紹介している。\u003cbr\u003eジャッドは1968年にニューヨークで5階建てのビルを購入した。そこは彼の居住スペースであっただけではなく、自身の作品を常設展示するための場所でもあったのだ。\u003cbr\u003eそれは彼が「作品は周囲の環境と関係づけられずに自律するべきである」と考えていたからである。\u003cbr\u003e晩年にはテキサスのマーファに33,000エーカーもの土地を購入した。そこでは自身の作品を展示し、また生活の拠点としただけではなく、他のミニマルアーティストの作品も展示するようなスペースも設けたのである。\u003cbr\u003eインテリアや建物の外観、その建物がある土地のことなどがボリュームたっぷりに紹介されている本書は、ジャッドが作品を配置する空間をとても大切にし、またその空間が彼の日常的なスペースであり、その中で作品と向き合っていたことが伝わってくる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第2版 \/ Judd Foundation \/ 432ページ \/ ハードカバー \/ 305 × 233 mm \/ 9780578337142 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e「松風荘」は、1953年に施工を務めた宮大工棟梁、第十一代伊藤平左エ門の名古屋にある作業場で仮組み立てを行った後に解体され、1954年に「MoMA」の展示のために輸送され、展覧会終了後にフィラデルフィアにあるフェアマウント公園に移築された。「MoMA」の「 \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHouse in the Museum Garden\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」展のキュレーターは、歴史的な日本建築とモダン建築の融合、つまり柱と梁の構造の明快さ、用途の柔軟性、屋内と屋外の空間の密接な関係などを強調した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e本書は、吉村が設計した「松風荘」と、ペンシルバニア州バックス郡ニューホープにあるアントニンとノエミ・レーモンド（Noémi Raymond）夫婦が18世紀のクエーカー教徒の農家を改造して建てた「レーモンド農園」と、ジョージ・ナカシマが家具製造業と自邸を併せて30年間（1947-77年）かけて設計した「ナカシマ・スタジオ」の2つの隣接した建築物を中心に、豊富な図版を通して紹介する。それぞれの敷地には、建築家とデザイナー集団の個人的な関係や異文化間のコラボレーションが具現化されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eレーモンド夫妻は、吉村やナカシマらとともに、建築することや、共同作業や旅を通じて、変化する日本の環境を理解するようになった。そして、これらの教訓を、日米両国の現代の暮らしの家具や造作に展開したのである。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e本書は、「松風荘」で開催された展覧会で展示されたオブジェとエフェメラを記録した一冊。ニューヨーク在住の建築写真家エリザベス・フェリセラ（Elizabeth Felicella）が、それぞれの建築物を撮り下ろした新たな写真で捉えている。アメリカ人学者のケン・タダシ・オオシマ（Ken Tadashi Oshima）とウィリアム・ウィテカー（William Whitaker）によるエッセイが掲載されているほか、歴史的写真、家族のスナップ写真、建築図面が、近代建築とデザインの歴史におけるこの重要な章をさらに解明している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"AUGUST EDITIONS\"}'\u003eAUGUST EDITIONS\u003c\/span\u003e \/ 144\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"244 x 246 mm\"}'\u003e244 x 246 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":577,\"3\":{\"1\":0},\"9\":2,\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":3,\"3\":9781947359093}'\u003e9781947359093\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43794558353629,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/UNCRATING_THE_JAPANESE_HOUSE___01.jpg?v=1681012051"},{"product_id":"social-sauna-bathing-wellbeing","title":"Social Sauna - Bathing \u0026 Wellbeing","description":"デザインコンサルタント、キューレーター、ライターとして活躍するジェーン・ウィザース率いるジェーン・ウィザース・スタジオが編集を担当した本書は、世界のサウナ文化、儀式、デザインについて新しい視点を提示している。また、サウナの本質を定義し、この習慣が21世紀に向けてどのように進化しているかを探ることで、著者らはサウナがいかに深い社会的実践であり、健康、ウェルビーイング、コミュニティに新たな利益をもたらすことができるかを明らかにしている。\u003cbr\u003e建築家ラウムラボアによるBathing Cultureサウナ、遊牧民のSALTフェスティバルのために作られたAgoraサウナなどの事例を挙げ、ウェルビーイングに貢献する空間を創造する上で、デザインが果たす重要な役割を紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherme Group\/ Jane Withers Studio \/ 126ページ \/ ソフトカバー \/ 230 x 160 mm \/ 9781399910903 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43866551484637,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Social_Sauna___01.jpg?v=1685698341"},{"product_id":"julia-gaisbacher-my-dreamhome-is-not-a-house","title":"Julia Gaisbacher | My Dreamhome is not a House","description":"ユリア・ガイスバッハーによる長期プロジェクト「My Dreamhouse is not a House」は、オーストリアの建築家アイルフリート・フートと、1970年代にオーストリアで行われた初の公的資金による参加型社会住宅プロジェクトに焦点をあてている。\u003cbr\u003eフートは、建築家と居住者が対等な条件で協力できる作業方法を開発し、その結果、居住区内に居住者が設計した一軒家を建設した。当時、オーストリアの民間資金による市場以外では参加型のアプローチはなかったため、彼のプロジェクトはユニークなものだった。\u003cbr\u003eそれから約50年後、ユリア・ガイスバッハーは、アイルフリート・フートの建築的実験の結果を観察する芸術的研究プロジェクトを開始した。\u003cbr\u003e本書では、参加型の建設計画をどのように体験したのか、この計画がこれからの建築環境にどのような影響を与えるのか、住民へのインタビューを行い、アーカイブ資料とともに掲載している。また、それぞれの所有者を表現するユニークな家のファサードも紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Velvet Cell \/ 160ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 210 mm \/ 9781908889850 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43866568556765,"sku":"","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/My_Dreamhome_is_not_a_House___01.jpg?v=1685699436"},{"product_id":"alvar-aalto-aalto-in-detail-a-catalogue-of-components","title":"Alvar Aalto｜ Aalto in Detail A Catalogue of Components","description":"\u003cp\u003e本書は、20世紀を代表するフィンランド出身の建築家であるアイノ、エリッサ、アルヴァ・アアルトの作品に見られる豊かなディテールを厳選して紹介している。\u003cbr\u003e有名なものからそうでないものまで、50のアアルト建築が掲載され、400枚にもわたるその写真は、窓、柱、階段というような構成要素ごとに、20の章に分類されている。\u003cbr\u003eすべての建築家にとってインスピレーションの源となるような一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBirkhäuser \/ 432ページ \/ ハードカバー \/ 200 x 150 mm \/ 9783035623321 \/ 2022年　\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43866604765405,"sku":"9415042","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Aalto-in-detail__01.jpg?v=1761294390"},{"product_id":"mehr-als-ein-haus-marcel-breuer-in-wiesbaden","title":"Mehr als ein Haus! Marcel Breuer in Wiesbaden","description":"1932年、ポールとマリアンヌ・ハーニッシュマッハー夫妻は、ヴィースバーデンにある自分たちのための住宅の設計を建築家マルセル・ブロイヤーに依頼した。鉄骨とコンクリートで構成され、白いスタッコで覆われたこの家は、近隣の歴史的なヴィラとは対照的であった。本プロジェクトは若き日のマルセル・ブロイヤーが初めて関わった住宅設計であった。\u003cbr\u003e本書では、著者らが未知のアーカイブ資料を用いて、プロジェクトの背景を初めて詳しく解説する。その過程で、ワイマール共和国から国家社会主義、戦後ドイツ連邦共和国に至るまで、ブロイヤーのデザインアプローチ、彼の建築における家具デザインの重要性、さらには古典的モダニズムからの初期の逸脱を証明するものとして明らかにする一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eM Books \/ 100ページ \/ ソフトカバー \/ 270 x 200 mm \/ 9783944425184 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43866635108573,"sku":"5101708","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Mehr_als_ein_Haus___01.jpg?v=1685701369"},{"product_id":"bernd-hilla-becher","title":"Bernd \u0026 Hilla Becher","description":"ドイツ人フォトグラファーデュオ、ベルント\u0026amp;ヒラ・ベッヒャー（Bernd \u0026amp; Hilla Becher）の作品集。欧州と米国の産業構造物の写真作品で知られるベッヒャー夫妻の死後に出版された初の包括的なモノグラフとなる。2022年7月から11月までニューヨークの「メトロポリタン美術館（Metropolitan Museum of Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e二者は50年以上にわたり、ドイツ、フランス、ベルギー、オランダ、イギリス、アメリカの工業建築の写真を共同制作してきた。本書は、給水塔、ガスタンク、溶鉱炉などを彫刻作品として表現した二人の代表作を一挙に紹介する。また、両者の代表作である「タイポロジー（類型学）」のほか、ベルントの初期のドローイング、ヒラの単独写真、二人のノートやスケッチブック、日記からの抜粋を収録。本書では、二者の制作過程、作品のコンセプト、写真家と脱工業化との関係、二人が残した遺産などについて、新たな洞察を加えている。受賞歴を重ねるベルギー人文化史家、ルーシー・サンテ（Lucy Sante）によるエッセイや、二者の息子マックス・ベッヒャー（Max Becher）とのインタビューも収録されており、二人の芸術、人生、キャリアを知る上で、他に類を見ない一冊となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYale University Press \/ 282ページ \/ ハードカバー \/ 270 x 240 mm \/ 9781588397553 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43886515847389,"sku":"M965616","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Bernd___Hilla_Becher___01.jpg?v=1686294595"},{"product_id":"out-of-the-clouds","title":"Out of the Clouds","description":"建築とフリーハンドのドローイングは密接に関連している。ゴシック時代においても同じ原則が適用され、「建てられないものは、せめて描く」という原則があった。同様に、Coop Himmelb(l)auの共同創設者兼CEOであるWolf dPrixのスケッチもそのような意味を持っている。彼のスケッチは、デジタル建築の急速な進化にもかかわらず、設計の最初のステージとして53年間にわたって使用されてきた。1960年代から1970年代には、彼のフリーハンドの描画は完成したプロジェクトの代替となっており、現在では、彼の描画は複雑な建築物の設計における戦略的なガイドとして機能している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBirkhauser Architecture \/ 512ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 220 mm \/ 9783035625325 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43887647064285,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Out_of_the_Clouds___01.jpg?v=1686389205"},{"product_id":"the-brutalists-brutalism-s-best-architects","title":"The Brutalists - Brutalism’s Best Architects","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e「ブルータリズムの建築は、憧れや軽蔑など、情熱的な反応を引き起こす。しかしこのスタイルが世界で最も息をのむような建物を生み出していることには異論の余地はない。この画期的な一冊は、ブルータリズムの背景にいる建築家たちを紹介することで、これまでにないムーブメントを記録している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの本には、アルファベット順に並べられた250人以上の歴史的かつ現代的な建築家と、彼らの厳選された作品例が掲載されており、国際的に知られたアイコンだけでなく、あまり知られていないまたは長らく無視されてきた建築家も含まれている。1936年から現在までの期間にわたる200を超えるブルータリズムの象徴的な建築物が収録されており、ブルータリズムの巨匠たちの究極のパートナーとなる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhaidon\u003c\/span\u003e \/ 368\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e290 × 205 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 9781838665630\u003c\/span\u003e \/ 2023\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894480666845,"sku":"","price":11880.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Brutalists___01.jpg?v=1686896216"},{"product_id":"john-pawson-making-life-simpler","title":"John Pawson | Making Life Simpler","description":"ジョン・ポーソンの建築、人生、クライアント、旅行、写真、デザイン、書籍、アイデアを網羅したビジュアル・バイオグラフィーが収録された一冊。彼のヨークシャーでの成長や日本での滞在、ファッションとアートの影響など、深く思慮深いインサイトを通じて、彼の人生、インスピレーション、仕事について詳細に語られている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eブルース・チャトウィン、カルバン・クライン、カール・ラガーフェルド、倉俣史朗、マーサ・スチュワートなど、ポーソンがクライアントとして仕事をした魅力的なストーリーや逸話が魅力的に紹介されています。本書には、ポーソンの個人的および仕事上のアーカイブから収集された文書、写真、エフェメラ、さらには未公開の画像が豊富に含まれている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePHAIDON \/ 296ページ \/ ハードカバー \/ 304 × 238 mm \/ 9781838666194 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894548988125,"sku":"","price":19030.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Making_Life_Simpler___01.jpg?v=1686907480"},{"product_id":"michael-sheridan-room-606-the-sas-house-and-the-work-of-arne-jacobsen","title":"Michael Sheridan | Room 606: The SAS House and the Work of Arne Jacobsen","description":"Room 606はアルネ・ヤコブセンの代表作であり、建築・デザイン史における重要な参考資料である1960年のSASロイヤルホテルの、唯一現存する内装である。2023年1月に出版されるマイケル・シェリダンの新刊のタイトルでもあり、SASハウスを記録し、アルネ・ヤコブセンの他の作品や建築全般に対する彼の貢献を考察している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、2003年に出版されたものの新装改訂版であり、約500点の写真や図面を豊富に使用している。1960年当時のSASロイヤルホテルとエアターミナルをバーチャルツアーで案内し、SASハウスの起源をそれ以前の一連の建物やオブジェに辿っていく。その結果、Room 606から始まるヤコブセンの研究は、最終的に彼の全キャリアを紹介することになる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e長年デンマークとスカンジナビア建築の研究を続けている建築家マイケル・シェリダンは、ニューヨークを拠点としており、この分野の研究者として国際的に知られている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStrandberg Publishing \/ 336ページ \/ ハードカバー \/ 310 x 210 mm \/ 9788794102551 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43902890246365,"sku":"","price":12540.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Room_606___01.jpg?v=1687584268"},{"product_id":"building-with-paper-architecture-and-construction","title":"Building With Paper: Architecture and Construction","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e現在、研究とテストが進められている紙と段ボールは、持続可能な建築材料として注目されている。これらの素材は低コストで生産できるだけでなく、再生可能な原材料から作られており、完全にリサイクルが可能。主に仮設学校や緊急避難所、そしてコンパクトな住居である「マイクロホーム」などの一時的な用途に焦点が当てられており、適切な湿気や火災からの保護が行われれば、これらの素材は耐久性にも優れてる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e坂茂氏がプリツカー賞を受賞した事例などからも明らかなように、デザインや美的品質も重要な要素として考慮されており、成都の小学校やアクイラのペーパー・コンサートホール、そしてクライストチャーチのダンボール大聖堂などは、壊滅的な地震の後に希望の兆しを示す優れた事例として挙げられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ダンボールや紙を用いた建築技術について解説し、様々な事例を紹介している。これらの事例は、紙と段ボールが持つ潜在的な可能性を示しており、持続可能な建築の領域での利用に向けた洞察を提供している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBirkhauser Architecture\u003c\/span\u003e \/ 200\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e280 x 220 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e美術収集家のクヌード・W・イェンセンが邸宅を購入し、新たな美術館として活用する計画を立てたのは100年後のこと。彼は既存の別荘を美術館の中心的な建築物とし、芸術と自然を融合させる斬新な施設を実現するために、建築家のヨルゲン・ボーとヴィルヘルム・ヴォーラートを迎え、958年にオープンした初の増築棟は、その後の40年間で5度の増築を行い、近代建築の傑作として称賛されることになった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書では、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイェンセン\u003c\/span\u003eと彼の建築家たちがルイジアナを理想主義的な実験から国際的な規模と知名度を持つ施設へと変貌させた過程を詳しく解説し、現代アート、建築、景観に興味を持つ人々にとって魅力的な一冊となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouisiana Museum of Modern Art\u003c\/span\u003e \/ 360\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e240 x 170 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9788792877864\u003c\/span\u003e \/ 2017\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43902898864349,"sku":"","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Louisiana_Museum_of_Modern_Art___01.jpg?v=1687590556"},{"product_id":"edelaar-mosayebi-inderbitzin-2021","title":"Edelaar Mosayebi Inderbitzin 2021","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdelaar Mosayebi Inderbitzin（\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEMI Architects）\u003c\/span\u003eは、2013年に設立され、オランダの建築家であるFrancesco Garofalo\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（フランチェスコ・ガロファロ）\u003c\/span\u003e、Parsa Khalili\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（パルサ・カリリ）\u003c\/span\u003e、Charlotte Magnus\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（シャーロット・マグナス）\u003c\/span\u003e、Dimitri Zenghelis\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（ディミトリ・ゼンゲリス）\u003c\/span\u003eによって設立された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼らの作品は、公共建築、住宅、リノベーション、都市計画など、多岐にわたる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e建築デザインの独自性と環境への配慮を重視しており、文脈との調和、持続可能性、社会的な課題へのアプローチに焦点を当てている\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e250部限定の\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEMI architectsの自作カタログ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEMI architects\u003c\/span\u003e \/ 320\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ 290 x 235 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783033092945\u003c\/span\u003e \/ 2021\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43910457032925,"sku":"","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/EMI___01.jpg?v=1688194579"},{"product_id":"rothko-chapel","title":"Rothko Chapel","description":"画家のマーク・ロスコの黒を基調とした、サイト・スペシフィックな絵画が14枚設置されているロスコ・チャペル。アメリカのヒューストンに位置しているこの建物は慈善家のドミニク＆ジョン・デ・メニルによって1971年に設立された。ロスコ・チャペルは無宗派の礼拝堂であり、現代美術のランドマークとしても知られている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1970年の2月にロスコが亡くなる2週間前に、建築家はロスコからデザインの承認を得たという。当時ロスコは天窓を設けることを考えていたが、建築家は作品をテキサスの日差しから守るため、天窓を部分的に遮ったデザインに設計した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2020年の9月に完了した大規模な改修計画は、当時のロスコの意図を実現することを目的にArchitecture Research Office (ARO)*が中心となって行われた。本書は、ロスコ・チャベルの50周年を記念し、修復された建物とキャンパスに関連した新しい写真とテキストを掲載した一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e*ドナルド・ジャッドのニューヨークの自宅兼スタジオである101 Spring Streetの大規模な修復を担当したことでも知られている建築スタジオ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRizzoli Electa \/ 132ページ \/ ハードカバー \/ 260 x 287 mm \/ 9780847867516 \/ 2021年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43917053231325,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Rothko_Chapel___01.jpg?v=1688706847"}],"url":"https:\/\/post-architecture-books.com\/en\/collections\/structure.oembed?page=8","provider":"Post Architecture Books","version":"1.0","type":"link"}