{"title":"パターン | Pattern","description":"","products":[{"product_id":"fleur-van-dodewaard_the-fold","title":"Fleur van Dodewaard | The Fold","description":"オランダのアムステルダムを拠点に活動するアーティスト、フルール・ファン・ドーデワードの作品集。\u003cbr\u003e\n木や紙、粘土やテープなどの素朴な素材を用いた彼女の作品は、自由でありながらもどこか彼女自身の中の法則的なものも感じ取れる。その多岐にわたる素材の作品分野の交差点となり得る彼女の作品は、今回最終的な結果を得るために写真を使用している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n本書は、違う種類のプリントシート21枚に過去10年間発表してきたシリーズ一つが印刷され、本の制作原理である折る、切る、綴じるといった工程の元作られた作品集。\u003cbr\u003e\nカバーの裏側中央に表面と同じテキストが逆さまに活版印刷されていたり、真ん中のインデクス部分が逆さになっていたりするところから、本というメディアの可能性が暗示されている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nFree Pony Press \/ 284ページ \/ ソフトカバー \/ 210 x 300 mm \/ 9789083227405 \/ 2022年","brand":"Fleur van Dodewaard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836295901,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/The_Fold_01.jpg?v=1663394606"},{"product_id":"henry-jacobs_journal-drawings","title":"Henry Jacobs | Journal Drawings","description":"アーティスト、Henry Jacobs（ヘンリ・ジェイコブス）が9年間にわたって制作したドローイングを収めた本書は、収録作品に001から666までのナンバリングが施された「リポジトリ」であり、アーティストの描画がどのように発展していくのかを本全体を通して明らかにする「制作過程の記録」でもある。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nROMA \/ 492 ページ \/ ソフトカバー \/ 340 × 240 mm \/ 9789077459997 \/ 2013","brand":"Henry Jacobs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836721885,"sku":null,"price":10890.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Journal_Drawings_01.jpg?v=1663394812"},{"product_id":"ellsworth-kelly_the-artists-chapel-in-austin-texas","title":"Ellsworth Kelly | The artist's chapel in Austin, Texas","description":"本書はモダニズム絵画の巨匠の一人、エルズワース・ケリーが唯一設計した建築物である教会、「オースティン」に関する書籍。ケリーがこの世を去る2ヶ月前から建設が始まったこの建物は、ケリーの遺作と言える。\u003cbr\u003e\nもともと「オースティン」は80年代後半にダグラス・S・クレイマーに依頼されたプロジェクトであったが、実現することはなかった。\u003cbr\u003e\nしかし、約30年後に当時ケリーが思い描いていたそのままのかたちで、テキサス大学オースティン校のキャンパスにあるブラントン美術館の敷地内に建設されることとなったのだ。ケリーは人生最後の3年間、このプロジェクトに注力し、2018年にお披露目となった。\u003cbr\u003e\n本書では建物に関する写真だけではなく、設計図やドローイングなども収録している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nSCHIRMER\/MOSEL \/ 180ページ \/ ハードカバー \/  305x255mm \/9781942185567 \/ 2019年","brand":"Ellsworth Kelly","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306837180637,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Ellsworth-Kelly-_-The-artist_s-chapel-in-Austin_-Texas_01.jpg?v=1762401627"},{"product_id":"stephan-keppel-_soft-copy-hard-copy","title":"Stephan Keppel  | Soft Copy Hard Copy","description":"オランダ出身のビジュアルアーティスト、ステファン・ケッペルの作品集。\u003cbr\u003e 2018年より、ケッペルは自身の拠点としている都市であるアムステルダムに関する作品や物語の収集を始めた。アムステルダムは常に変化している街で、目に見えるものや見えないもの、社会的なものや歴史的な構造物に関しても、同じように変わっていく。\u003cbr\u003e 本書はそのような特徴を持つアムステルダムという都市の有機的なインデックスとして制作された。これは彼の公共空間、都市構造、再生産に関する進行中のプロジェクトの一部であり、自身で撮影した写真、複写したアーカイブ資料、テキスト、ファウンド・フッテージなどを組み合わせたものである。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Fw: Books \/ 224ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 220 mm \/ 9789490119911 \/ 2020年","brand":"Stephan Keppel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306837246173,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Soft_Copy_Hard_Copy___01.jpg?v=1689326811"},{"product_id":"ellsworth-kelly_red-green-blue","title":"Ellsworth Kelly | Red Green Blue","description":"本書は、アメリカ人のアーティストエルズワース・ケリーの壮大なスケールの絵画作品シリーズ《青、緑、赤》とその習作に初めて焦点を当てたカタログ。\u003cbr\u003e\n収録されている1色または2色のフォルムが背景色となる第3色にバランスよく配置されたシリーズからの作品21点と、ドローイングとコラージュ、写真34点を通し、ケリーが現実世界から線、形、色をどのように抽出するのかを明らかにする。\u003cbr\u003e\n2003年にサンディエゴ現代美術館が主催し、ヒューストン美術館とホイットニー美術館に巡回した、エルスワース・ケリーの展覧会に合わせて刊行された一冊。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nMuseum of Contemporary Art San Diego \/ 128ページ \/ ハードカバー \/ 298 x 247 mm \/ 9780934418621 \/ 2003年","brand":"Ellsworth Kelly","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306837278941,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Ellsworth-Kelly-_-Red-Green-Blue__01.jpg?v=1776407573"},{"product_id":"karel-martens_patterns","title":"Karel Martens | Patterns","description":"オランダ出身のグラフィックデザイナー・教育者として国内外で活動を展開しているカレル・マルテンスの、パターンデザインのみを集めた一冊。\u003cbr\u003e\nカレルといえばタイポグラフィのデザインが広く知られているが、本書には文字は一切含まれておらず、ページ全体に展開されたパターンを純粋に楽しむことができる。\u003cbr\u003e\n1960年代から現在までにデザインされたパターンが、数十種類掲載されたボリュームのある一冊となっている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nRoma Publications \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 300 x 240 mm \/ 9789492811974 \/ 2021年","brand":"Karel Martens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421379293,"sku":"","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Patterns_01.jpg?v=1663736515"},{"product_id":"thomas-weil_new-grammar-of-ornament","title":"Thomas Weil | New Grammar of Ornament","description":"ドイツ出身のアーティストであるトーマス・ヴァイルは、ミュンヘン工科大学で建築を学び、インテリアデザインと設計に力を注いできた。1974年からはオーナメントを数多くのファサードや壁画、絵画に取り入れた作品を発表している。\u003cbr\u003e\n彼は、現代の装飾品と考古学的な装飾品の研究成果を比較し、人類学的な不変性が存在すると結論づけている。ストライプ、長方形、三角形、ドットなどの繰り返される配置と、使用される花飾りの形の頻度から、新しい”オーナメントの文法\"を導き出した。\u003cbr\u003e\n本書では、世界中で使われている様々なオーナメントの形を分類し、それらを主要な芸術・文化史的な文脈の中に位置づけている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nLars Müller Publishers \/ 336ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9783037786536 \/ 2021年","brand":"Thomas Weil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421969117,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/New_Grammar_of_Ornament_01.jpg?v=1663737005"},{"product_id":"louis-i-kahn_the-notebooks-and-drawings-of-louis-i-kahn","title":"Louis I. Kahn | THE NOTEBOOKS AND DRAWINGS OF LOUIS I. KAHN","description":"エストニア系アメリカ人建築家、ルイス・イザドア・カーン（Louis I. Kahn）の作品集。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n作者の代表的な著作の復刻版としての一冊と、同僚や親族、建築家が書き下ろした新しいエッセイを収録した一冊が共にスリップケースに収められている。1962年に出版され、長らく絶版となっていた「The Notebooks and Drawings of Louis I. Kahn」は、自身のドローイングと文章を初めて収録したものであり、作者にとって最もお気に入りの作品集であった。1950年代のヨーロッパにおける旅を記録した、原寸大で複製された初期のスケッチや、代表的な建築作品の設計図が掲載されているほか、未発表のスピーチ、レクチャー、ラジオ放送などから抜粋したテキストも収録。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n本書は、当時刊行された著作の復刻版と、イラスト付きリーダーズガイドを含む二巻セットとなっている。イラスト付きリーダーズガイドには、アメリカ人学者でありキュレーターのウィリアム・ウィテカー（William Whitaker）、ピューリッツァー賞受賞者でありアメリカ人建築評論家のポール・ゴールドバーガー（Paul Goldberger）、作者の親族であり、同じく建築家のフランク・ゲーリー（Frank Gehry）、安藤忠雄、デニース・スコット・ブラウン（Denise Scott Brown）らによるエッセイや解説も収録されており、現在もなお続く多大な影響力のある20世紀の建築家の一人である作者の功績を文脈的に解釈している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nYALE UNIVERSITY PRESS \/ 216ページ \/ ハードカバー \/ 381 x 285 mm \/ 9780300263848 \/ 2022年","brand":"Louis I. Kahn","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322422853853,"sku":"5950761","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/THE_NOTEBOOKS_AND_DRAWINGS_OF_LOUIS_I._KAHN_01.jpg?v=1663736633"},{"product_id":"most-beautiful-swiss-books-2021","title":"Most Beautiful Swiss Books 2021","description":"スイスのブックアワード\"Most Beautiful Swiss Books\"。美しい本とは一体何なのか、その説明には事欠かない。その基準は時代とともに変化してきたが、内容に対して適切な形を見つけることが重要であることに変わりはないだろう。2021年版の本書では、400冊以上の本から選ばれた23冊が掲載されている。デザインはアウデ・レーマンによるもので、審査、ロジスティックス、予想外の障害、そして最終的に受賞した本そのものを語っている。また、書籍の制作に携わった様々な専門家への6件のインタビューも掲載。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBundesamt Fur Kultur Bern \/ 352ページ \/ ハードカバー \/ 290 x 210 mm \/ 9783909928804 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43543913136349,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Most_Beautiful_Swiss_Books_2021___01.jpg?v=1706673664"},{"product_id":"some-way-out-of-here-jos-jansen","title":"Jos Jansen | Some Way Out of Here","description":"混乱と変容の時代に人々の心境をどのように視覚化すればいのか。オランダ人ヴィジュアルアーティスト、ヨス・ヤンセンは、私たちの時代の不確実性を表現する新しい別の方法を探っている。本書で彼は、自動運転車でも使用されている3D LiDARカメラを使用し、画像制作の限界を探った。このカメラは、目に見えない光パルスを照射し、それを反射させて3次元の点群として記録するもので、しばしば神秘的であいまいな印象を与える。パリ、ベルリン、アムステルダムの街を巡り、思考や疑問、夢に没頭する人々の姿をとらえた。その先には未知なる未来が待っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Eriskay Connection \/ 48ページ \/ ハードカバー \/ 304 x 230 mm \/ 9789492051905 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":43569974313181,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Michael-Lin-_-Mariposa-B1-09__01.jpg?v=1771581823"},{"product_id":"you-can-go-anywhere-josef-anni-albers-foundation-at-50","title":"You can go anywhere - Josef \u0026 Anni Albers Foundation at 50","description":"ヨーゼフ・アルバース（1888-1976）はドイツ生まれの芸術家であり、バウハウスやブラック・マウンテン・カレッジで教鞭をとった教育者でもある。50周年記念のボックスセットとして刊行される本書は、Josef \u0026amp; Anni Albers Foundation（ヨーゼフ・アンド・アニ・アルバース財団）の活動に貢献したスタッフや協力者が執筆した幅広いエッセイシリーズが収められている。また、国際的な美術館への寄贈品を多数紹介し、滅多に公開されない作品も含まれている。建築家のマニュエル・ヘルツ、森俊子、デザイナーのポール・スミス、クリストファー・ファーなどによる寄稿と、アーカイブ資料、美術品なども収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJosef and Anni Albers Foundation \/ 450ページ \/ ソフトカバー \/ 260 x 250 mm \/ 9782958329808 \/ 2022年\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43575067345117,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/You_can_go_anywhere___01.jpg?v=1670050280"},{"product_id":"batia-suter-parallel-encyclopedia-1-reprint","title":"Batia Suter | Parallel Encyclopedia #1 (Reprint)","description":"スイス出身のアーティスト、バティア・スーターは、様々な場所で流通している画像をそれと異なる文脈に位置づけ直し、新しい視点や従来とは異なる意味を誘発させる作風で知られている。そんなスーターの仕事を紹介する本書『パラレル・エンサイクロペディア（Parallel Encyclopedia 1）』は、2007年に出版されて長らく絶版だったが、2021年に待望の再版となった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e古いイメージの「アイコン化」と「抗原性」がそのテーマに掲げられている。スーター自身はこうした仕事について、様々なテーマや特徴に基づいてイメージをグループ化し、配置し直すことによって、「物語の線」を広げることができると語っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eROMA Publications \/ 592ページ \/ ハードカバー \/ 288 x 218 mm \/ 9789492811981 \/ 2021年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43581155639517,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Parallel_Encyclopedia__1___01.jpg?v=1670383465"},{"product_id":"marie-hazard-marie-hazard","title":"Marie Hazard | Marie Hazard","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランス人アーティスト、マリエ・アザール（Marie Hazard）の作品集。作者は織機で作品を描いており、鮮やかなテキスタイルに文章の断片や写真の一部を織り込み、「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e世界の中に存在し、その中を移動するダンスを記録」\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eしている。作者による初の作品集である本書には、2018年から2022年にかけて開催された9つの展覧会より約150点の作品を集め、ドイツ人アメリカ人美術史家のオリヴィエ・ベルグルエン（Olivier Berggruen）によるエッセイ、アーティストのジョージ・タイガー・リュー（George Tiger Liu）との対談を収録している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eZOLO PRESS \/ 284\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ 235 x 305 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9798986093017\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43600832659677,"sku":"","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Marie_Hazard___01.jpg?v=1671334001"},{"product_id":"bridget-riley-drawings","title":"BRIDGET RILEY DRAWINGS","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eブリジット・ライリーは、イギリスの女性画家。\u003cbr\u003e静止しているはずの絵がゆらぐように見える「オプ・アート」の作風で知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eブリジット・ライリーの紙による作品に特化した本書。は、紙に描かれた作品に特化し、視覚的な実験の手段としてだけでなく、作品としての重要性を探求している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e初期の具象的な作品から、1960年代のモノクロームの幾何学的な作品、そして彼女の長いキャリアの後半を特徴づける色彩の考察へと、作家の歩みを示している。また、ライリーにとってのライフドローイングの重要性、スーラやモンドリアンといった芸術家の重要性など、影響を受けた重要な作品に焦点を当て、それぞれの時代においてライリーがどのようなテーマで作品を制作してきたかを紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eModern Art Press\u003c\/span\u003e \/ 160\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 250 x 280 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781916347489\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43627812290781,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/BRIDGET_RILEY_DRAWINGS___01.jpg?v=1672998208"},{"product_id":"simon-boudvin-motivi","title":"Simon Boudvin | Motivi","description":"本書は、フランスのアーティスト・Simon Boudvin（サイモン・ボードヴィン）が2020年から2021年にかけて、ローマにあるヴィラ・メディチで滞在制作したグラフィック・コンポジション集。1980年代に発行された、イタリアの有名な建築・デザイン雑誌から注目すべきページを集め、それらを400%に拡大し、一見ランダムに見える形や模様のクローズアップを192点制作し収録されている。イタリアのデザイン史を切り取ったような、時代背景を感じさせる作品に仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoma Publications \/ 200ページ \/ ソフトカバー \/ 330 x 250 mm \/ 9789464460292 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43645522542813,"sku":"","price":5170.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Motivi___01.jpg?v=1673685661"},{"product_id":"marije-jansen-japan-modern-japanese-prints-from-the-elise-wessels-collection-new-ed","title":"Marije Jansen | Japan Modern - Japanese Prints from the Elise Wessels Collection (new ed)","description":"\u003cp\u003e『ジャパン・モダン』は、アムステルダム国立美術館にて開催された、エリス・ウェッセルスによる日本の版画コレクション展カタログ。20世紀前半の日本の版画作品を集めたオランダで唯一のコレクションで、海外から見た20世紀前半に繁栄していた日本の版画を概観する一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年以降、高層ビルや自動車、鉄道、工場が立ち並ぶ街並みや、モダンな髪型をしている女性がカクテルを飲みながら踊る姿など、古くから伝わる木彫りの技法で激動の時代の中の現代生活を表現している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一方で、理想の女性の肖像画やロマンのある風景など、伝統的な主題も描かれている。ブックデザインは注目のブックデザイナーであるIrma Boom（イルマ・ボーム）が担当。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003enai010 publishers \/ 264ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 220 mm \/ 9789462087286 \/ 2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43785687662813,"sku":"","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Japan-Modern---Japanese-Prints-from-the-Elise-Wessels-Collection-_new-ed__01.jpg?v=1772522024"},{"product_id":"lina-bo-bardi-lina-bo-bardi-drawings","title":"Lina Bo Bardi | Lina Bo Bardi, Drawings","description":"\u003cp\u003eリナ・ボ・バルディは、20世紀において先見性のある多作の建築家の一人である。彼女は、ムッソリーニのファシスト政権下のイタリアで育ち、第二次世界大戦後にブラジルに移住した。彼女は、建築とデザインが日常生活を包含する力を持つことを提唱し、大胆なまでにモダニズムを追求した建築物から家具や宝飾品までのデザインで知られている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、リナ・ボ・バルディの人生と作品の最も親密で表現的な特徴の一つである、ドローイングを検証した初めての本である。ボー・バルディは生涯で何千枚ものドローイングを制作し、本書は、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e建築家、デザイナーなどとして幅広く活躍する\u003c\/span\u003eが厳選したものであり、未発表のものも多数含まれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、彼女が幼い頃に描いた美しい風景画や、建築家としての日常生活の中で描いたスケッチ、私生活のさまざまな側面を示す空想的な絵などが収録されている。彼女は、カードストック、トレーシングペーパー、普通の紙、新聞紙に描き、鉛筆、水彩、ガッシュ、ボールペン、サインペンなどを使ってシュールレアリスムの要素と色彩感覚、楽しいフォルムを組み合わせたドローイングを制作した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Princeton Univ Pr\"}'\u003ePrinceton Univ Pr\u003c\/span\u003e \/ 130\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e260 x 210 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta 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Britain）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、現代を代表する最も偉大なアーティストの一人である作者の60年以上の創作活動を豊富な図版とともに一挙に紹介する。幅広いメディアを駆使し、ウィットと知性に富んだ作者の作品は、動き、空間、時間といった知覚の世界をいかに二次元でとらえることができるかを検証し、探求し、問いを投げかけてきた。活気、ユーモア、色彩といった自身の作品の特徴を失うことなく、常に芸術表現のしきたりに挑戦し続ける作者は、本格的な思想家であり、非常に革新的な芸術家であることを再確認させてくれる1冊である。本書は、絵画、ドローイング、写真、水彩画、iPadを用いたドローイング、そして最新の映像作品など、60年にわたる作者の多彩な創作活動から200点以上の作品を紹介する。既存のファンを喜ばせるとともに、新たな鑑賞者にも作者の人生と作品を最大限に紹介するものとなる。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e展覧会は、「テート・ブリテン」から「ポンピドゥー・センター（Centre Pompidou）」、「メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）」を巡回した。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Tate Publishing\"}'\u003eTate Publishing\u003c\/span\u003e \/ 280\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e279 x 260 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781849764438\u003c\/span\u003e \/ 2017\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43794615107805,"sku":"","price":8140.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/DAVID_HOCKNEY___01.jpg?v=1682049412"},{"product_id":"sheila-hicks-weaving-as-a-metaphor","title":"Sheila Hicks | Weaving as a metaphor","description":"テキスタイルアーティスト、シェイラ・ヒックスの作品集。フェルトのように加工された三方が特徴的なブックデザインはイルマ・ボームによるもの。永らく絶版だった本書が待望の再版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBGC \/ 416ページ \/ ハードカバー \/ 220 x 155mm \/ 9780300237221 \/ 2022年\u003cbr\u003e※海外発送による若干のスレや凹みがある場合がございます","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43824569090269,"sku":"","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Weaving_as_a_metaphor___01.jpg?v=1682743531"},{"product_id":"paul-mogensen-early-1968","title":"Paul Mogensen | Early 1968","description":"アメリカ人画家ポール・モーゲンセンは、50年以上のキャリアの中で、正方形や長方形、線を構造的に配置した数学的な進行や古典的な比率、壁やネガティブスペースとの関わり、絵具のチューブから直接取り出した色によって、絵画を追求してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1967年3月、ニューヨークのバイカート・ギャラリーで初の個展を開催した後、1968年初頭、インドのマドラス（現チェンナイ）で英国客船に乗り込み、6日間かけてマレーシアの西海岸にあるペナン島へ向かった。ノートを持ち歩き、旅先で見たものの印象をいくつか描き、彼の絵に通じる算術に取り組んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、当時のワークブックを複製した一冊。モーゲンセンがどのように外界との関係で数学的なイメージに取り組んでいたかを垣間見ることができる親密な一冊で、彼について唯一の書籍である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKarma \/ 64ページ \/ ハードカバー \/ 185 x 154 mm \/ 9781942607953 \/ 2018年\u003cbr\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43859971801309,"sku":"","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Early_1968___01.jpg?v=1685170272"},{"product_id":"anni-and-josef-albers-equal-and-unequal","title":"Anni and Josef Albers |  Equal and Unequal","description":"画家、デザイナー、そして教師でもあるヨゼフ・アルバースと、テキスタイルアーティストであり版画家であるアニ・アルバースは20世紀の最も重要な芸術家である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書はドイツのバウハウスの形成期から、アメリカのブラックマウンテンカレッジでの影響力、そしてコネティカット州での活躍まで、二人の活動を1冊にまとめた初めてのモノグラフとなっている。750点以上の作品やアーカイブ画像が掲載され、その中には多くの未発表の資料も含まれている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eお互いに影響を与えあった彼らの姿を辿ることのできる特別な1冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhaidon \/ 512ページ \/ ハードカバー \/ 305 x 238 mm \/ 9781838661427 \/ 2020年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43949830439133,"sku":"","price":25740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Equal_and_Unequal___01.jpg?v=1689491743"},{"product_id":"jamie-yeo-plant-scans","title":"Jamie Yeo | Plant Scans","description":"道端に落ちている葉っぱや花には偶然性があるのと同じように、本書に掲載されている植物は実際の縮尺で再現されておらず、またページに特定の順序がないため、１冊ごとに異なる並びの作品集となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本に付属の拡大鏡を使用すると、繊細なディテールをよりよく観察することができるのも面白い作りで、コンセプトとデザインを担当したのは、シンガポール在住のグラフィックデザイナー、ジェイミー・ヨーとギデオン・コンである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTemporary Press \/ 65ページ \/ ソフトカバー \/ 190 x 130 mm \/ 9789811420719 \/ 2019年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44025245728989,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Plant_Scans___01.jpg?v=1692422089"},{"product_id":"wolfgang-weingart-typography","title":"Wolfgang Weingart \/ Typography","description":"1970年代以来、ヴォルフガング・ヴァインガルトはタイポグラフィの国際的な発展に多大な影響を及ぼしてきた。凝り固まったスイスのタイポグラフィ業界に創造性を植え付け、自身の作品にその刷新を反映させた。バーゼル・スクール・オブ・デザインで、ヴァインガルトの指導や講義から刺激を受けたデザイナーは数知れない。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e待望の復刻版である本書は、彼の40年にわたる仕事を包括的に紹介している。 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLars Müller Publishers \/ 520ページ \/ ソフトカバー \/ 275 x 225 mm \/ 9783037784266 \/ 2014年\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44070957580509,"sku":"","price":11660.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Typography___01.jpg?v=1695362259"},{"product_id":"martin-lorenz-flexible-visual-systems-4th-ed","title":"Martin Lorenz \/ Flexible Visual Systems (4th ed)","description":"本書は、現代のビジュアル・アイデンティティのためのデザイン・マニュアルである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e識別可能な視覚言語を必要とするあらゆる美的感覚やプロジェクトに適応する、柔軟なシステムをデザインする方法について、さまざまなアプローチをまとめた内容を収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は3つのパートに分かれている。第一部は、フレキシブル・システムの過去、現在、未来を説明する、豊富な図版による理論的な導入部。第2部は、フレキシブル・システムを円、三角形、四角形、五角形、六角形から始まる形にデザインする方法について、ほとんど純粋に視覚的に、実践的に説明する。第3部では、ビジュアル・アイデンティティのためのフレキシブル・システムが、どのように変容していくのかを説明する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eフレキシブルなシステムをデザインする方法を学ぶことは、単に別の技術を学ぶということではなく、考え方や仕事の仕方を完全に変えることになる。どのようにデザインするかというアプローチなのだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlanted Publishers \/ 320ページ \/ ソフトカバー \/ 250 x 210 mm \/ 9783948440305 \/ 2021年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44073094578397,"sku":"","price":8140.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Flexible_Visual_Systems___01.jpg?v=1695458548"},{"product_id":"helvetica-homage-to-a-typeface","title":"Helvetica - Homage to a Typeface","description":"\u003cp\u003e1957年、スイス出身のタイポグラファーのマックス・ミーディンガーが「Haas Grotesk」という書体を発表した。その3年後「Helvetica」と改名されたこの書体は、今では世界でもっとも使用されている書体の一つとなった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は世界中のデザイナーや匿名のアマチュアによって「Helvetica」を使用してデザインされたロゴや看板などをまとめた一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e日本からは、COMME des GARCONSや無印良品のロゴ、JRの看板、地下鉄路線図や駐車禁止の看板等も紹介されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLars Müller Publishers \/ 256ページ \/ ソフトカバー \/ 160 x 120 mm \/ 9783037780466\/ 2018年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44073684369629,"sku":"B949932","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Helvetica___01.jpg?v=1695537007"},{"product_id":"misha-kahn-casually-sauntering-the-perimeter-of-now","title":"Misha Kahn | Casually Sauntering the Perimeter of Now","description":"ミーシャ・カーンは、アメリカ人のデザイナー兼彫刻家。アッサンブラージュで知られており、家具や照明のデザインにゴミや見つけた物を取り入れていることが特徴的。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ミーシャ・カーンの10年分の作品を歩くものだ。水中のモザイク彫刻やスクラップメタルの寝椅子から、宝石をちりばめた手首の迷宮風ボールゲームまで。厳密にはアーティストでもデザイナーでもないミーシャは、カテゴライズされることを断固として避けている。新しい素材や技術的な挑戦に対するこの無限のエネルギーが、彼のユニークなアイデアや美学と相まって、ミーシャを同世代のクリエイティブ・ボイスの第一人者に押し上げたのだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e『Faye Toogood: Assemblage 6』『Unlearning』に続いて2度目のシリーズで、本書では、ミーシャのスケッチ、制作過程、最終作品、インスタレーションが、他のクリエーターたちとの6つの率直な会話（ネイルバー、ハイキング、裏庭）とともに紹介されている： ニック・ハラミス、ドリス・ヴァン・ノッテン、ワン・シュイ、ケリー・リッグス、トッド・オールダム、スー・ウー。これらの写真には、作家でありキュレーターでもあるグレン・アダムソンがミーシャの長年にわたる活動についての考察を前置きし、著者が手書きで本書に注釈を加え、彼自身の言葉や作品について解説している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAPARTAMENTO \/ 210ページ \/ ソフトカバー \/ 220 x 145 mm \/ 9788409487288 \/ 2021年\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44102399066333,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Casually_Sauntering_the_Perimeter_of_Now___01.jpg?v=1696929259"},{"product_id":"the-most-beautiful-swiss-books-2019","title":"The Most Beautiful Swiss Books 2019","description":"「The Most Beautiful Swiss Books」はスイス連邦文化局が毎年開催しているブックアワード。2019年は400以上もの応募作品の中から、コンセプト、グラフィックデザイン、タイポグラフィ、印刷、造本などが多角的に評価され、ノミネートされた19作品が本書にまとめられている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFederal Office Of Culture Bern \/ 720ページ \/ ソフトカバー \/ 300 x 230 mm \/ 9783909928576 \/ 2020年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":44504745148637,"sku":"","price":5390.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Most_Beautiful_Swiss_Books_2020___01.jpg?v=1706340400"},{"product_id":"kate-tucker-a-community-of-parts","title":"Kate Tucker | A community of parts","description":"\u003cp\u003eメルボルンを拠点に活動するアーティスト、ケイト・タッカーの作品を「ペインティング」と表現するには、少し単純すぎるかもしれない。タッカーの作品は、緻密なレイヤーで構成され、分断され、再配列されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eタッカーのペインティングは、アクリルのメディウム、布の断片、キャンバス、リネン、厚紙、そして土器や釉薬のかかったセラミックの支持体によって描かれ、同時に台座、版画、コラージュ、彫刻、インスタレーション、フレームでもある。それらは無限に重なり合う星座であり、ありえないほど至近距離で衝突し、調和する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eここでは、絵を描くという行為は、作品の表面ではなく、スラブのような下地の中に組み込まれている。美術史家で作家のヘレン・ヒューズが言うように、タッカーの作品の「メイン・イベント」は、脇役であるはずのキャストとの「せめぎ合い」である。タッカーが構成し、解体し、再構築するこれらの絵画は、彼女のかつてのデザイナーとしての人生を指し示すような巧みなグラフィック・リテラシーを持ちながら、実践的なスタジオでの生々しい不完全さを響かせている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eタッカーにとって初の作品集となる本書は、その絶え間ない進化を指し示す1冊となった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePerimeter Editions \/ 256ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9781922545244 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44714615931101,"sku":"F381166","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/A_community_of_parts___01.jpg?v=1711186909"},{"product_id":"the-most-beautiful-swiss-books-2017","title":"The Most Beautiful Swiss Books 2017","description":"テオ・シッフェルリは、「本の建築」をテーマに活動しており、今年のスイスのベスト本総集編のデザインと組版を担当した。このカタログは、2017年に認められた各書籍から抽出された特徴的な要素のリストとして見ることができる。その結果、読者は、調査、複製、写真撮影、画像編集、テキスト編集、画像処理、活字デザイン、レイアウトといった、デザインのプロセスを目の当たりにすることができる。これらの作業プロセスの詳細な文書に加え、18の受賞図書にはそれぞれ審査員の講評とテクニカルインデックスが添えられており、その優れた点の全体像を知ることができる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFederal Office Of Culture Bern \/ 384ページ \/ ソフトカバー \/ 240 × 320 mm \/ 9783909928477 \/ 2017年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44717599391965,"sku":"","price":5610.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Most_Beautiful_Swiss_Books_2017___01.jpg?v=1711252116"},{"product_id":"the-most-beautiful-swiss-books-2022","title":"The Most Beautiful Swiss Books 2022","description":"最も美しいスイスの本を選出するブックアワード「The Most Beautiful Swiss Books」の受賞書籍を掲載したカタログ。2022年に出版された400冊の本が、最も美しいスイスの本に選ばれるチャンスを求めて応募されました。すべての本は、セリーナ・ローテンベルガー（Sereina Rothenberger）が審査委員長を務める新しい審査員によって審査されました。本書は、受賞書籍の素材や技術からインスピレーションを得て、それらを脱文脈化しました。ページ、見返し、カバーの素材、エンボス加工は、特定の専門知識に敬意を表しています。また、ステラ・カールセン（Stella Carlsen）は付属のエッセイで、本書のカーボンフットプリントの計算についての文脈と視点を提供しています。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBundesamt Fur Kultur Bern \/ 98ページ \/ ハードカバー \/ 210 × 290 mm \/ 9783909928859 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44717601554653,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Most_Beautiful_Swiss_Books_2022___01.jpg?v=1711252214"},{"product_id":"max-bill-typography-advertising-book-design","title":"Max Bill | Typography. Advertising. Book Design","description":"\u003cp\u003eマックス・ビルは、彼にとって普遍的な概念であるアートとデザインのほぼすべての分野で活躍した。さらに、バウハウス世代の学生たちの間で彼の出版物は、彼を戦後ヨーロッパにおけるモダン・コンクリート・アートの最も実りある刺激者のひとりに変えた。本書は、タイポグラフィ、広告、ブックデザインという、これまであまり注目されてこなかった彼の仕事の領域を包括的に紹介している。1930年代にスイスのアヴァンギャルド運動が成し遂げたことのほとんどすべてが、ビルのアトリエ「bill-zürich reklame」で視覚化されたことを示している。読者は、マックス・ビルが非常に個性的な活字、商業ロゴ、広告のたゆまぬ創作者であり、また「視覚的ユーモア」の卓越した才能を持つ多才なデザイナーであったことを知る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiggli\u003c\/span\u003e \/ 304\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 235 x 285 mm \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783721203417\u003c\/span\u003e \/ 1999\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44927918604509,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Max_Bill_Typography___01.jpg?v=1713073224"},{"product_id":"hans-rudolf-bosshard-the-typographic-grid","title":"Hans Rudolf Bosshard | The Typographic Grid","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、書籍、パンフレット、アートカタログなど、著者のタイポグラフィ作品約20点を集めたものである。模式図と多くの個別図版で記録されたこれらの作品は、レシピを意図しているのではなく、読者自身がデザインプロセスを最初からどのように立ち上げることができるかのインスピレーションを与えるものである。グリッドシステムによるデザインの多面性が明らかになるはずだ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4226,\"4\":{\"1\":2,\"2\":12050893},\"10\":0,\"15\":\"Helvetica\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Niggli\"}' data-sheets-root=\"1\"\u003eNiggli\u003c\/span\u003e \/ 200\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 242 x 300 mm \/ \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783721203400\u003c\/span\u003e \/ 1999\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928111608029,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Typographic_Grid___01.jpg?v=1713079887"},{"product_id":"josef-muller-brockmann-grid-systems-in-graphic-design","title":"Josef Müller-Brockmann | Grid systems in graphic design","description":"ヨゼフ・ミュラー＝ブロックマン（1914-1996）はチューリッヒで建築、デザイン、美術史を学び、グラフィックデザイナー、教師として活躍した。彼の作品は、そのシンプルなデザインと、フォント、形、色のきれいな使い方で知られ、今日でも世界中の多くのグラフィックデザイナーにインスピレーションを与えている。1950年代以降、グリッドシステムはデザイナーがグラフィック要素を整理するのに役立ち、世界的な標準となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e0年以上前から、この分野で最も重要な本のひとつである本書は、8グリッドから32グリッドまでのグリッドシステムの機能と使用法について、ガイドラインとルールを示しており、すべてのグリッド・システムの正確な使い方が、正しく機能する例を示しながら、必要なすべてのグリッドシステムを網羅している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれは、専門家による専門家のためのガイドブックである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiggli \/ 176ページ \/ ハードカバー \/ 213 × 300 mm \/ 9783721201451 \/ 1996年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928205816029,"sku":"","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Grid_systems_in_graphic_design___01.jpg?v=1713080217"},{"product_id":"jost-hochuli-printed-matter-mainly-books","title":"Jost Hochuli | Printed matter, mainly books","description":"ヨスト・ホフリはスイスのグラフィックデザイナー。1959年よりフリーランスとして活動している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「Commercial Graphic Design」「Typefaces Cut in Wood and Linoleum」「Books」の3つのテーマで構成された本書は、ブックデザインのほか、商業用アートワークや書体も掲載。理論的なテキストが添えられ、彼の数多くの実例が惜しみなく紹介されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiggli \/ 600ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 200 mm \/ 9783721203998 \/ 2001年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928288784605,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Printed_matter__mainly_books___01.jpg?v=1713080545"},{"product_id":"the-city-is-ours-4-torn-posters","title":"The City Is Ours #4: Torn Posters","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e街中に貼られた人目を引く広告やポスター、チラシが、取り壊されるにつれて徐々に変化していく様子に気づいたことはあるだろうか。残されたものはしばしば抽象的なイメージであり、私たち自身に意味を見出すよう誘う。1940年代後半、ミンモ・ロテッラ、レイモン・アンス、ジャック・ヴィルグレといったアーティストたちは、こうした断片に可能性を見出し、破れたポスターの美しさを作品を通して明らかにした。しかし私たちは、ありふれた街並みの中で、こうした意図しない表現を真に評価することができるのだろうか。その隠された物語や芸術的可能性を明らかにすることはできるのだろうか？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOther Editions \/ 80ページ \/ ソフトカバー \/ 220 x 150 mm \/ 9789526878492 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45183710920925,"sku":"2023602","price":4070.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Torn_Posters___01.jpg?v=1720769732"},{"product_id":"the-city-is-ours-5-manhole-covers","title":"The City Is Ours #5: Manhole Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe City Is Ours 第5号ではマンホールの蓋に焦点を当て、それぞれのユニークなデザインから、市民のアイデンティティ、歴史、そして実用性についてのストーリーを明らかにする。日本の華やかな蓋から、初期の都市設計者による歴史的なデザインまで、マンホールが単なる機能的なものから芸術的な表現の形へと進化してきたことを紹介する。これらの日常的な備品が、いかにして芸術家たちにインスピレーションを与え、歴史家たちを魅了し、好奇心をかき立ててきたかを掘り下げている。あなたも、これらのありふれた日用品に隠された秘密や物語を知りたいと思ったことはないだろうか？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOther Editions \/ 80ページ \/ ソフトカバー \/ 220 x 150 mm \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"c-mrkdwn__tab\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9789526528618 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45183748767965,"sku":"4270767","price":4070.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Manhole_Covers___01.jpg?v=1716700414"},{"product_id":"beau-geste-press","title":"Beau Geste Press","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1971年から1976年までフルクサス運動に参加した映像詩人、ネオ・ダダイスト、国際的なアーティストが結集したインディペンデント出版社ボー・ゲスト・プレスが制作したすべての印刷物の「カタログ・デ・レゾネ」。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e独立系出版社ボー・ゲスト・プレス（BGP）は、1971年にメキシコ人アーティストのマーサ・ヘリオンとフェリペ・エレンベルグの夫婦によって設立された。ふたりの子どもとともにイギリスの田舎町、デヴォンの農家に移り住んだふたりは、アーティストで美術史家のデイヴィッド・マイヨール、グラフィックデザイナーのクリス・ウェルチ、パートナーのマドレーヌ・ギャラールら友人たちと、「複製者、印刷者、職人のコミュニティ」を形成した。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eボー・ジェスト・プレスは1976年まで活動し、視覚詩人、ネオ・ダダイスト、フルクサス運動に属する国際的なアーティストたちの出版物を印刷した。限定版のアーティスト・ブックを専門に出版し、メンバーだけでなく、世界中の多くのアーティストの作品を出版した。家内制手工業の精神に基づき、ボー・ゲスト・プレスは、デザインから印刷、流通に至るまで、すべての段階を同じ田舎風の屋根の下で行いながら、その手法と生産規模をニーズに合わせて変化させていった。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eボー・ジェスト・プレスは、当時の主要な芸術的中心地の周辺部で活動していたが、その世代で最も生産的で影響力のある出版事業のひとつであったことは間違いない。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCAPC BDX \/ 472ページ \/ ソフトカバー \/ 230 x 285 mm \/ 9783943514841\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\/ 2020年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45183756861661,"sku":"792160H","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Beau_Geste_Press___01.jpg?v=1717237075"},{"product_id":"kasper-andreasen-high-capacity","title":"Kasper Andreasen | High Capacity","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1998年から2003年まで、カスパー・アンドレアセンはロンドン、コペンハーゲン、プラハ、アムステルダムの路上で多様な印刷物を収集した。2016年にベルリンに引っ越した際、彼はこの素材を再発見し、それを使って何かをするか、単に捨てるかを考え、コラージュを作ることに決めた。High Capacityは、この個人的な印刷物のコレクションを紹介する。このプロジェクトでは、テキストとイメージの痕跡、コラージュ制作のプロセス、ある印刷物の時間的性質について検証する。また、印刷物の普遍性と豊富さ、そして印刷という媒体のはかなさについても取り上げている。この本は、この拾い物の不完全で不潔な起源を映し出すような方法で印刷されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRoma Publications \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 210 x 300 mm \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"c-mrkdwn__tab\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9789464460483 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45183803556061,"sku":"P333010","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/High_Capacity___01.jpg?v=1716012835"},{"product_id":"attitudes-mvrdv","title":"Attitudes: MVRDV","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMVRDVの創立パートナーであるヤコブ・ファン・ライス氏とMVRDVのパートナーであるヤン・クニッカー氏の共同編集による本書は、ヨーロッパ、北米、アジアで最近完結した25のプロジェクトを紹介している。その中には、余った金属製品でつくられたランプ「High Profile」や、ソウルの高速道路の高架を都市公園に変身させた「Seoullo 7017」など、再利用と変容の可能性を示すプロジェクトも含まれている。また、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館や 深圳市のアイデアファクトリーのように、建物の中や周辺、時には屋上で人々を迎え入れる、公共的な側面を持つプロジェクトも多い。ティム・エイブラハムズ、ハンス・アイベリングス、ジョアン・プロコヴァによるエッセイ付き。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMaas Lawrence \/ 344ページ \/ ハードカバー \/ 290 x 220 mm \/ 9789083286013 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45368311972061,"sku":"","price":15070.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/ATTITUDES___01.jpg?v=1718443571"},{"product_id":"mark-manders-all-words-and-one","title":"Mark Manders｜All Words and One","description":"\u003cp\u003eこれは一つの言葉についての本である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現存するあらゆる言葉の中から一つの言葉を取り出し、その一つの言葉の意味を拡張し、変化させるという課題から始まったこの本は、一歩一歩、人類の歴史と奇妙な人間の心を巡る魅力的な旅となった。本書では、ひとつのアイデアがいかにしてさまざまな時代を旅し、さまざまな芸術家の心の中で結晶化し、さまざまなメディアで凍結されるかを見ることができる。洞窟画からファックスまで、マレーヴィチからグストンまで。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‍本書はまた、多くの疑問を投げかける： なぜ私たちはイメージや意味を創造する必要があるのか？神話的な人物のイメージを作ることで、私たちは何を把握しようとしているのか？なぜそうする必要があるのか？そして、本書のどこに真実を見出すことができるのか？この本は、既存のすべての言葉についても何かを語っているのだろうか？他の本を作り始めようか？他の言葉について？そして、この本の表紙に印刷されている青色の言葉は何なのだろうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoma Publications \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 280 x 210 mm \/ 9789464460438 \/ 2023年\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45398175383773,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/All-Words-and-One_01_4742bf2a-31fd-44a0-8513-0acdbc0a5304.jpg?v=1761903708"},{"product_id":"soren-solkaer-starling","title":"Søren Solkær | Starling","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e『Black Sun』の続編となる『Starling』は、写真家が幼少期と青春時代を過ごした南デンマークの風景に立ち返った記録である。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以前のプロジェクトと同様に、彼はアイルランドからワッデン海に沿ってデンマーク、オランダ、そしてサルデーニャ、ローマへと3年間かけてムクドリの移動を追い、撮影した。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eムクドリは、外部からの脅威に激しく対抗する、ひとつの統一された生命体として移動する。凝結した形や黒い線が群れの中に形成され、干渉の波や水平線に書かれた数学的抽象画に似ている。ムクドリのざわめきのグラフィックで有機的な形は、生と死の驚くべきバレエを演じる瞑想的なものから、非常にドラマチックなものまである。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e今回、ソルケアーは神話的、科学的な角度からこの現象にアプローチしている。これらの新しい視点は、ローマの都市建築などを背景に鳥の動きを捉えている。さらに、顕微鏡で撮影したムクドリの羽や、パリの屋根、雪に消えた遠くの宮殿まで、2つの新しい写真シリーズを制作している。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition Circle \/ 175ページ \/ ソフトカバー \/ 306 x 247 mm \/ 9788797267738 \/ 2023年 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":45573092311261,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The-City-Is-Ours__2-Graffiti_Removal___01.jpg?v=1723179208"},{"product_id":"keppel-nagtzaam-support-sheet","title":"Keppel \u0026 Nagtzaam | Support Sheet","description":"\u003cp\u003eこの出版物は、オランダ人アーティストのMarc Nagtzaam(マルク・ナグツァーム)とStephan Keppel(ステファン・ケッペル)のコラボレーションによる作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024年にアムステルダムで開催された展覧会「en route OULIPO en route!」の写真に続き、ナグツァームとケッペルが、このプロジェクトのために収集したお互いのドローイングと写真をコラージュのように組み合わせてスキャンしたシリーズが掲載されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブックデザインは、ローマ・パブリケーションズ（Roma Publications）を主宰する、ロジャー・ヴィレムス（Roger Willems）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoma Publications \/ 128ページ \/ ソフトカバー \/ 310 x 220  mm \/ 9789464460599 \/ 2024年\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45608513110237,"sku":"","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Support_Sheet___01.jpg?v=1723969821"},{"product_id":"most-beautiful-swiss-books-2023","title":"The Most Beautiful Swiss Books 2023","description":"\u003cp\u003eスイス連邦文化庁の取り組みである「Most Beautiful Swiss Books \/ スイスで最も美しい本」コンテストは、書籍デザインにおける優れた業績を称え、高品質の書籍制作を促進および紹介することを目的としている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、コンテストの80周年を記念して出版された2023年版の2巻本。400を超える応募作品の中から選ばれた合計18の受賞作品が紹介されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFederal Office Of Culture Bern \/ 166ページ \/ ソフトカバー \/ 300 x 210 mm \/ 9783909928927 \/ 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45750678913245,"sku":"","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Most-_Beautiful_Swiss_Books_2023___01_f5c097f8-96c0-4997-8b84-05e4a2bb74ca.jpg?v=1728464445"},{"product_id":"construction-of-the-universe-artists-magazines-and-publications","title":"Costruction of the Universe | Artists' Magazines and Publications ~","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eタイトル全文：Construction of the Universe \/ Artists' Magazines and Publications After Marcel Duchamp \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマルセル・デュシャン以降の芸術家の雑誌と出版物は、マルセル・デュシャンの作品から始まる。これは、1950年代から現在までの芸術家の雑誌と出版物を収集する研究プロジェクトである。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 見過ごされがちなこの芸術制作の分野では、芸術的媒体としての新聞や雑誌を探求しています。このセレクションには、アーティストが表紙や中面、画像列をデザインし、各出版物をユニークでありながら複製可能な作品にしている、希少で特別なアイテムが含まれている。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eこれらの出版物は、しばしばオープンで集合的な容器となり、同じレイアウトの中で、あるいは異なる号にまたがって、複数のアーティストが関わっている。「宇宙の構築」というタイトルは、20世紀初頭のアヴァンギャルド運動の先駆的な役割を強調したもので、1915年に発表されたマニフェスト「未来派による宇宙の再構築」に言及している。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1950年代から、アーティストたちの間にユートピア的なビジョンが生まれ、世界紛争の実存的な重圧から解放された。彼らは、旅する建築物、オープンスペース、新しい言語、未来と宇宙への憧れを特徴とする新しい社会の創造を構想した。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ea+mbookstore \/ 352ページ \/ソフトカバー\/ 240 x 170 cm \/ 9791281232075 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45762489286877,"sku":"","price":7370.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Artists__Magazines_and_Publications_01.jpg?v=1728898636"},{"product_id":"anne-geene-arjan-de-nooy-ornithology","title":"Anne Geene \u0026 Arjan De Nooy ｜ Ornithology","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e写真家のAnne Geene（アンネ・ジーネ）とArjan de Nooy（アーヤン・デ・ノーイ）は、その疑似科学的な取り組みを通じて、斬新かつユーモアな視点から世界を見るよう仕向ける。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e野鳥観察者のための新しい可能性を秘めたガイドとして発表された本書は、鳥の科学から得た視覚的ツールと写真特有の特性を組み合わせることで、両者に新鮮な視点を与えている。彼らは、擬似科学的なアプローチを通して、2つの学問分野の境界を探り、鳥の表現と科学には通常ないユーモアというレイヤーを加えている。科学的な手法を用いながらも、厳密な鳥類学とはかけ離れた芸術的な小宇宙を作り出すその姿勢は、鳥類表現の「古典的」美学から逸脱している。 2016年に出版された同名のタイトルの増補新版。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBlind Finch Books \/ 352ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9789083359694 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Type. Thinking.","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書はオットル・アイヒャーの生誕100年を記念して生誕100周年を記念して、彼のキャリアのあらゆる側面に目を向け、その永続的な影響力の数々をたどる制作とデザインを紹介している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオットル・アイヒャーは、真に優れたグラフィックデザイナーであっただけでなく、変幻自在の思想家、写真家、タイポグラファー、エコロジスト、哲学者、有名なウルム造形大学の共同設立者であり指導者、そして教師でもあった。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e図版、写真、文書、アーカイブ資料を満載し、第一線で活躍する批評家、デザイナー、友人たちによる思慮深くパーソナルなエッセイで彩られた本書は、ビジュアル・コミュニケーションの創始者のひとりとしてのアイヒャーの役割を、学問的なアプローチで探求している。アイヒャーがどのように企業ブランドを開発したのか、どのようにロティス書体を作り、その書体を取り入れた建築を建てたのか、どのようにヨゼフ・アルバース、アレクサンダー・クルーゲ、ノーマン・フォスターといった芸術家や建築家とコラボレーションしたのか、ウルム造形大学を設立したのは、どのように教育への情熱を反映させたのか、そしてどのようにオープンで自由、民主的な社会を目指したのか。アイヒャーの功績は、世界中のほぼすべての公共空間で明らかであり、この決定的でタイムリーな参考文献は、アイヒャーを前世紀の先駆的天才の一人に正しく位置づけている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrestel Pub\u003c\/span\u003e \/ 256 ページ \/ ハードカバー \/ 287 x 240 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9783791379449\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\/ 2022年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"rpi-attribute-book_details-publisher\" data-rpi-attribute-name=\"book_details-publisher\" data-rpi-attribute-ref-tag=\"dbs_dp_rpi_r_d_book_details_publisher\" class=\"a-section rpi-attribute-content\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46048261832925,"sku":"","price":10560.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Otl-Aicher-_-Design.-Type.-Thinking._01.jpg?v=1737345484"},{"product_id":"sean-perkins-jeremy-coysten-stephen-gilmore-north-1","title":"Sean Perkins, Jeremy Coysten, Stephen Gilmore | North","description":"\u003cp\u003e1995年にショーン・パーキンスによって設立されたイギリスのデザインスタジオ「North」は、入念に設計された記憶に残るビジュアルアイデンティティで、多くのクライアントを惹きつけている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスタジオ初のモノグラフである本書では、鋭い頭脳を駆使したリサーチ、ハイエンドなクラフト、正確なビジュアル表現を用いたブランド・アイデンティティやパッケージ、展覧会、書籍、ポスター、ロゴなど、豊富な作品を紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグラフィックデザインは「自らを語る」ことが求められるという理由から、本書では説明的な文章や伝記的な文章を排除し、代わりに写真やタイポグラフィ、レイアウト、色彩を厳密に組み合わせて配置された、300ページを超える明瞭で雄弁な視覚表現が魅力の一冊となっている\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThames \u0026amp; Hudson \/ 304ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 230 mm \/ 9780500027714 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46357053210845,"sku":"","price":15840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/North_01.jpg?v=1744447615"}],"url":"https:\/\/post-architecture-books.com\/en\/collections\/pattern.oembed?page=5","provider":"Post Architecture Books","version":"1.0","type":"link"}