{"title":"素材 | Materials","description":"","products":[{"product_id":"fleur-van-dodewaard_the-fold","title":"Fleur van Dodewaard | The Fold","description":"\u003cp\u003eオランダのアムステルダムを拠点に活動するアーティスト、フルール・ファン・ドーデワードの作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e木や紙、粘土やテープなどの素朴な素材を用いた彼女の作品は、自由でありながらもどこか彼女自身の中の法則的なものも感じ取れる。その多岐にわたる素材の作品分野の交差点となり得る彼女の作品は、今回最終的な結果を得るために写真を使用している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、違う種類のプリントシート21枚に過去10年間発表してきたシリーズ一つが印刷され、本の制作原理である折る、切る、綴じるといった工程の元作られた作品集。\u003cbr\u003eカバーの裏側中央に表面と同じテキストが逆さまに活版印刷されていたり、真ん中のインデクス部分が逆さになっていたりするところから、本というメディアの可能性が暗示されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFree Pony Press \/ 284ページ \/ ソフトカバー \/ 210 x 300 mm \/ 9789083227405 \/ 2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Fleur van Dodewaard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836295901,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/the-fold__01.jpg?v=1779687640"},{"product_id":"christien-meindertsma_pig-05049-2022-7th-edition","title":"Christien Meindertsma | PIG 05049 [2022 7th edition]","description":"ロッテルダムに拠点を置くアーティスト・デザイナークリスチャン・メンデルツマは、製品や原材料の背景にあるストーリーに焦点を当て新たな解釈を探求してきた。\u003cbr\u003e\n本書は、1頭の豚からつくられたすべての製品を追跡するために、3年間の研究を経て開発されたコミュニケーションデザインをもとに作られた一冊。「05049」はオランダの商業農場で飼育され、屠殺された実際の豚につけられた番号である。\u003cbr\u003e\n「現代の商業生産では、原材料と最終製品の間に非常に多くの段階があります。そして、その間に多くのステップがあるため、知識が失われてしまうのです。例えば、養豚業者も自分の豚から作られる最終製品をすべて知っているわけではありません。なぜなら、それがどこに行くのかを知らないだけなのです。」\u003cbr\u003e\n本書のデザインもアーティスト本人によるものであり、100年後に掘り起こされ、その時代の暮らしが明らかになるかもしれないタイムカプセルのようなものをコンセプトにしているという。\u003cbr\u003e\n2008年にDutch Design Award、2009年にIndex Awardの「Play」部門を受賞した一冊。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nThomas Eyck \/ 412 ページ \/ ソフトカバー \/ 200 × 140mm \/ 9789081241311 \/ 2022年","brand":"Christien Meindertsma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836328669,"sku":"654192N","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Goshima2_01_df932497-037e-48d5-9c74-810d188dbf52.jpg?v=1758192291"},{"product_id":"lisa-walker_an-unreliable-guidebook-to-jewellery","title":"Lisa Walker | An Unreliable Guidebook To Jewellery","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身のジュエリー作家であるリサ・ウォーカーの作品集。国際的に高い評価を受けている彼女の作品が「ジュエリーとは何か」というキャリアを通したテーマのもと、どのように形作られるかを探究している。\u003cbr\u003e\n本書の中で浮かび上がる物語では、テーマから脱線を繰り返しながらも様々な時代における彼女の作品について自由な考察を提供している。\u003cbr\u003e\n2019年にメルボルンのRMITデザインハブギャラリーで開催れた回顧展、「She wants to go to her bedroom but she can’t be bothered」に合わせて刊行されたオリジナル版に対して、本書はテウルワイタケレ・コンテンポラリーギャラリーで開催された展覧会の締めくくりとして制作された。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePerimeter Editions \/ 600ページ \/ ソフトカバー \/ 190 x 130 mm \/ 9781922545039 \/ 2021年\u003c\/p\u003e","brand":"Lisa Walker","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836656349,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/An_Unreliable_Guidebook_To_Jewellery_01.jpg?v=1663395523"},{"product_id":"katinka-bock_tomorrows-sculpture","title":"Katinka Bock | Tomorrow's Sculpture","description":"本書は2018年にスイス、ルクセンブルク、フランスで開催された３つの展覧会の様子を収録したものである。1976年ドイツ生まれのアーティストKatinka Bock(カティーナ・ボック)によって、過去15年の間に制作された50点あまりの作品が、それぞれの会場のロケーションや歴史的背景に応じて構成された本展を、同じくドイツ生まれの写真家Johannes Schwartz(ヨハネス・シュヴァルツ)が撮り下ろしている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nRoma Publications \/ 400ページ \/ ペーパーパック \/ 290 x 220 mm \/ 9789492811523 \/ 2019年","brand":"Katinka Bock","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836754653,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Tomorrow_s_Sculpture_01.jpg?v=1663395065"},{"product_id":"donald-judd_artworks-1970-1994","title":"Donald Judd | Artworks 1970-1994","description":"本書は、戦後のアメリカにおける最も重要なアーティストの一人であるドナルド・ジャッドの象徴的かつ野心的な作品を、新たに制作された多様な著作とともに紹介している。大規模なインスタレーションから自己充足的な作品まで、多岐にわたって収録されており、彼の作品を制作する上でのプロセスやアプローチに関する貴重な新知見を得ることができる。\u003cbr\u003e\n2020年にDavid Zwirner New Yorkで開催される同名の展覧会を記念して出版された。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nDavid Zwirner Books \/ 284ページ \/ ハードカバー \/ 255 x 178 mm \/ 9781644230572 \/ 2022年","brand":"Donald Judd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306837344477,"sku":"N283530","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Artworks_1970-1994_01.jpg?v=1663393781"},{"product_id":"_bad-luck-hot-rocks","title":"Bad Luck, Hot Rocks","description":"アリゾナ州ペトリファイドフォレスト国立公園は、「化石化した森」というその名の通り、2億年前の森が化石化した石がごろごろと転がっている。\u003cbr\u003e\nここの公園に落ちている石は持ち帰ることが禁じられているが、その珍しさから持ち帰る人が後を絶たない。しかしそうやって石を持ち帰った人には不幸なことが訪れるという迷信があるのだ。\u003cbr\u003e\n公園内にある博物館には毎月手紙が添えられた石が送られてくる。1930年以降送り返された石は1200通以上にものぼり、そこには自分の身に起こった不幸な出来事が綴られている。\u003cbr\u003e\n本書はその不幸な石の写真と、様々な不幸なエピードが書かれた手紙をまとめた一冊。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nTHE ICE PLANT \/ ペーパーバック \/ 144ページ \/ 260 x 190 mm \/ 9780989785914 \/ 2014年","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306837770461,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Bad_Luck__Hot_Rocks_01.jpg?v=1663392755"},{"product_id":"piero-manzoni_materials-lines","title":"Piero Manzoni | Materials \u0026 Lines","description":"20世紀のイタリア美術界を代表する人物である、ピエロ・マンゾーニ。\u003cbr\u003e\n本書は、2019年にロサンゼルスのギャラリー Hauser \u0026amp; Wirth にて開催された展覧会に際して刊行された作品集。彼の作品の中で2つの鍵となる部分に焦点を当てて、構成されている。\u003cbr\u003e\n第1巻の”Material”では、29歳の若さでこの世を去るまでに残した多くの作品が掲載され、彼が作品の中で、コットンウール、グラスファイバー、合成毛皮や天然毛皮、藁や石、ペレット、包装材などの様々な素材を使って実験していたことがうかがえる。\u003cbr\u003e\n第2巻”Lines”では、彼の作品の中でも最もよく知られた色のない絵画、「Achromes」を語る上でに重要な作品として、線が描かれた作品について掘り下げられている。\u003cbr\u003e\n両巻とも、豊富なイメージに加え、美術史のエッセイと多くのアーカイブ資料が掲載されており、これまでの彼の作品について最も包括された一冊となっている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nHauser \u0026amp; Wirth \/ 288ページ \/ ペーパーバック2冊組 スリップケース付き \/ 273 x 203 mm \/ 9783906915326 \/ 2019年","brand":"Piero Manzoni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306838098141,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Materials___Lines_01.jpg?v=1663397313"},{"product_id":"_findings-on-elasticity","title":"Findings on Elasticity","description":"本書は、PARSのAstrid van BaalenとHester Aardseによる刺激的で実験的な分野横断的シリーズ「Finding on...」の第2号で、広義の「Elasticity(弾力性に関する知見)」をテーマとしている。\u003cbr\u003e\n建築家、歴史家、振付家、化学者、アーティスト、数学者、物理学者、経済学者、人類学者、地質学者にシンプルな輪ゴムを渡し、それぞれに弾力性に関する記述を求めた。経済学者は、市場原理による需要と供給の弾力性を研究し、建築家は、地震が起きたときの建物の鉄骨構造の弾力性を計算し、人類学者は、自然災害に見舞われた人々が故郷に戻るまでの流れを研究した。\u003cbr\u003e\nPARSは、研究者を専門分野から引き離し、彼らの素晴らしく、また不可解な成果を、この学際的な一冊に集約した。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nLars Müller Publishers \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 270 x 200 mm \/ 9783037781487 \/ 2010年","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306839245021,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Findings_on_Elasticity_01.jpg?v=1663394449"},{"product_id":"_findings-on-light","title":"Findings on Light","description":"本書は、PARSのAstrid van BaalenとHester Aardseによる刺激的で実験的な分野横断的シリーズ「Finding on...」の第3巻で、地球上の生命が存在するために最も必要な要素の一つ「光」をテーマに掲げている。\u003cbr\u003e\n私たちの世界の見方を形成する50人以上のアーティストや科学者の光に関する作品を紹介。寄稿者たちの発見は、風変わりで、ユーモラスで、美しいものから、気が遠くなるほど複雑で、不穏なものまで、多岐にわたっている。\u003cbr\u003e\nブックデザインは「Metropolitan World Atlas」などで知られているヨースト・グローテンスが手がけた。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nLars Müller Publishers \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 270 x 200 mm \/ 9783037784907 \/ 2016年","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306839277789,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Findings_on_Light_01.jpg?v=1663394553"},{"product_id":"_findings-on-ice","title":"Findings on Ice","description":"PARSは、Astrid van BaalenとHester Aardseが「芸術と科学がともに本質的に創造的なプロセスである」という信念のもとに設立した。\u003cbr\u003e\n芸術家はアイデアから出発し、最終的に音楽、映像、言葉として表現する。科学者は、仮説から始まり、アイデアをスケッチし、それを検証して記述をする。\u003cbr\u003e\nPARSは毎年、アーティストと科学者を招き、創造的思考に貢献する活動を行っている。本書は「氷」をテーマに掲げ、アーティストと科学者による様々な視点やアイデアを示し、視覚的・文字的な導入として機能している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nLars Müller Publishers \/ 190ページ \/ ソフトカバー \/ 270 x 200 mm \/ 9783037781258 \/ 2007年","brand":"---","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306839310557,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Findings_on_Ice_01.jpg?v=1663394500"},{"product_id":"walead-beshty_procedurals","title":"Walead Beshty | Procedurals","description":"\u003cp\u003eロサンゼルスを拠点に活動するイギリス人アーティスト、ワリード・ベシュティ（Walead Beshty）の作品集。作者は写真作品で世に知られるようになったが、実際は彫刻、絵画、映像など、様々なメディアに及ぶ。作者はそれぞれの媒体と作品群を自律的に扱い、与えられた状況を都度重要視している。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 本書は、銅メッキを材料として使用した彫刻シリーズ「Copper Surrogates」、事務用機器を解体し棒に突き刺したシリーズ「Office Works」に加え、新作であるフォトグラム作品など、2014年から2017年の間に開催された4つの展覧会を通じて作品を検証する。ニューヨークのギャラリー「Petzel」で2014年に開催されたグループ展「A Machinery for Living」、「Performances Under Working Conditions」、ベルリンの「Capitain Petzel」での初個展「Gastarbeiten」、2017年に再び「Petzel」で開催された個展「Open Source」がそれに該当する。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 作品や展示風景をはじめ、アーティストのセス・ケリー（Seth Kelly）、キュレーターのジョン・ライアン・ムーア（John Ryan Moore）、「Petzel」の創設者であるフリードリッヒ・ペッツェル（Frederich Petzel）、同ギャラリーのジャニーヌ・ラサム（Janine Latham）とディレクターのジェーン・パーク（Jane Park）、アーティストのブリーネ・ラスムッセン＝スミス（Bryne Rasmussen-Smith）との対談を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Distanz \/ 88ページ \/ ソフトカバー \/ 279 x 209 mm \/ 9783954761890 \/ 2017年\u003c\/p\u003e","brand":"Walead Beshty","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421575901,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Walead-Beshty-_-Procedurals__01.jpg?v=1776413033"},{"product_id":"cy-twombly_glenstone-catalogue","title":"Cy Twombly | Glenstone Catalogue","description":"Cy Twombly（サイ・トウォンブリー、1928–2011）の作品のなかで、おそらくペインティング作品がもっともよく知られていると思われるが、実はその60年のキャリアのなかで彼はすばらしい彫刻作品も残してきた。これらの彫刻は、日常にありふれているもの、たとえば木、金属、ファウンドオブジェクトといった素材でつくられており、白いペンキで階層的に着彩されている。繊細で統一感のあるこれらの作品群は、単にシリーズ同士が連鎖的に展開されているのではなく、その個々が素材の変容としてあらわれる。\u003cbr\u003e\nグレンストーン美術館（アメリカ・メリーランド州ポトマック）で長期間行われている彼の5点の彫刻作品に関する展覧会をまとめた本書には、美術史家のKate Nesin（ケイト・ネシン）によるエッセイともに、今まで書籍化されてこなかった彼のスタジオに保存される彫刻作品のアーカイブイメージ（トゥオンブリーの写真作品の権利管理を担うthe Nicola Del Roscio Archivesの厚意による）を収録する。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nGlenstone Museum \/ 64ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 250mm \/  9780980108699 \/ 2018年","brand":"Cy Twombly","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322422624477,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Glenstone_Catalogue_01.jpg?v=1663735755"},{"product_id":"some-things-bleak-charlott-markus","title":"Charlott Markus | Some Things Bleak","description":"ジェンダー、階級、風土について表現した作品集。2019年春に日本のアーティスト・イン・レジデンスからアムステルダムに帰国したマルクスは、沈黙と瞑想の必要性を感じていた。彼女は直感的に森の中にスタジオを作り、偶然見つけたターポリンがきっかけに写真撮影を始めた。日本ではよく見かけるのと同じ種類のブルーシートで、ホームレスの人のためのシェルターとしてよく使われているものだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFw: Books \/ 80ページ \/ ハードカバー \/ 340 x 240 mm \/ 9789083165875 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43543923917021,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Some_Things_Bleak___01.jpg?v=1668739955"},{"product_id":"isamu-noguchi-isamu-noguchi","title":"Isamu Noguchi | Isamu Noguchi","description":"ロサンゼルス生まれの日系アメリカ人アーティスト、イサム・ノグチ（Isamu Noguchi）の作品集。彫刻家、造園家、作庭家、インテリアデザイナー、舞台芸術家と、分野を横断して活動したそのキャリアを概観した決定版的作品集。ヨーロッパでは20年ぶりとなる、作者の大規模な巡回回顧展に伴い刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e彫刻、陶芸、写真、建築、デザインはもちろん、遊具、庭園、モダンダンスや劇場でのパフォーマンスの舞台セットまで、ありとあらゆる作品を網羅し、創作プロセスやあまり知られていない側面、幅広い表現手段や文化との関わり、60年間に渡る制作活動を通じて達成した革新的な業績の数々に光を当てている。また、世界各国の識者による寄稿文と豊富な写真を収録し、屋外に設置されたものからギャラリーで展示されるものまで、その作品の多様性とパターンが分かりやすく解説されている。彫刻に対する実験的なアプローチを垣間見ることができる、スタジオ所蔵のアーカイブ写真は必見である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e一連のエッセイでは、二重の生い立ちと国籍を持つ葛藤、日系アメリカ人としての体験、世界を跨いで旅した経験と多様な影響を考察し、その世界観の中心にある「調和と不調和」というテーマを探求している。また、デザイナーのバックミンスター・フラー（Buckminster Fuller）、モダンダンス界のパイオニアのマーサ・グレアム（Martha Graham）、建築家のルイス・カーン（Louis Kahn）など、様々な分野のクリエーターとのコラボレーションも見ることができる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e多様な思想を受け入れ、その生涯とキャリアを通じて芸術、政治、文化の枠を越えたパートナーシップと協力の大切さを示したイサム・ノグチ。その芸術を理解する上で欠かせない背景となるアーティスト自身の言葉がいたるところにちりばめられた1冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e展覧会は2021年9月を皮切りに、ロンドン「バービカン・センター（Barbican Centre）」、ケルン「ルートヴィヒ美術館（Museum Ludwig）」、ベルン「パウルクレー・センター（Zentrum Paul Klee）」を巡回する。ソフトカバー版。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrestel Publishing \/ 320ページ \/ ソフトカバー \/ 266 x 225 mm \/ 9783791379272 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43569839046877,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Isamu-Noguchi_01_d8ea213b-f328-451d-b99a-e7c8c4d27625.jpg?v=1760505121"},{"product_id":"u-joints-a-taxonomy-of-connections","title":"U-JOINTS  A Taxonomy of Connections","description":"デザインにおける継手（ジョイント）の分類を紹介する作品集。本書は、その細部を通して世界の歴史を見つめ、デザインや建築に対する新しい見方へと誘う一冊。編集はイタリア人建築家、研究者、アンドレア・カプト（Andrea Caputo）とフィンランド人、デザインライター、キュレーター、コンサルタント、教育者、アンニナ・コイヴ（Anniina Koivu）が手がける。本書の刊行は、KICKSTARTERでの支援により至った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、4年にわたるリサーチプロジェクトと展覧会シリーズを経て、既存のプロジェクトと新しいアイデアの可能性を秘めた企画を蒐集したものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、研究者、デザイナー、建築家、アーティスト、写真家、イラストレーターを含む120人以上の著者の声と視点をまとめた、包括的かつ学術的なプロジェクトである。物語、エッセイ、インタビュー、ステートメント、工場見学、ルポルタージュ、事実と図形、そして特に継手の膨大な分類という形で、デザインと建築を「語る」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003eロナン・ブルレック、ダグラス・クープランド、トーマス・デマンド、コンスタンチン・グルチッチ、隈研吾、エンツォ・マーリ、トム・サックス、ディヤン・スジック、フィリップ・ワイズベッカー、ピーター・ズントー他\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSYNC-SYNC EDITIONS \/ 943ページ \/ ハードカバー \/ 213 x 270 mm \/ \u003cbr\u003e9791221003420 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43745293566173,"sku":"","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/U-JOINTS__2_01.jpg?v=1689492834"},{"product_id":"rachel-whiteread-prestel","title":"Rachel Whiteread (Prestel)","description":"本書は、テート・ブリテン、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アート、セントルイス・アート・ミュージアムでの大規模な回顧展に合わせて刊行された。\u003cbr\u003eレイチェル・ホワイトリードの驚異的な制作活動におけるさまざまなテーマを探求しており、それは、子供時代の思い出からホロコーストの恐怖までを含んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレイチェル・ホワイトリードは、負の空間を利用して孤立感、家庭性、疎外感、個人的・公共的歴史を引き起こす心理的な作品で知られている。本書では、過去30年間にわたるホワイトリードの主要作品が紹介されており、初期の『ゴースト』から（彼女がロンドンの小さなフラットを内側から逆さまにした作品）最近の『キャビン』（ニューヨーク市のガバナーズ・アイランドに建てられた同様のコンクリート製の小屋）まで展示されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrestel \/ 240ページ \/ ハードカバー \/ 290 x 219 mm \/ 9783791357355 \/ 2018年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43859963281629,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Rachel_Whiteread___01.jpg?v=1685168005"},{"product_id":"macguffin-10-the-bottle","title":"Macguffin 10: The Bottle","description":"\u003cp\u003e年2回発行される「Mac Guffin（マック・ガフィン）」は、毎号ひとつのオブジェクトに基づいて考察を深めていくデザイン＆クラフトマガジン。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常にありふれた取るに足りないものたちをテーマに掲げた誌面では、各界の有識者によるテキストを通じて見識を深めたり、第一線で活躍する表現者の作品を引用して視覚的な観点から興味を引き出したりと、多様性のあるアプローチが展開される。その背景に目を向けることで知られざる側面が浮き彫りになり、好奇心を掻き立てることだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその創刊10周年を記念する第10号では、様々なボトルを紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e香水瓶、ボトルメール、火炎瓶の作り方、セレブの冷蔵庫の中身、ワイン産業における人種差別、アルコホリック患者のためのセッションなど、様々な分野での瓶にまつわるコンテンツが掲載されている。才能のあるグラフィックデザイナーが参加したアンソロジーでもある一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMacguffin \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 280 x 210 mm \/ 24058203 \/ 2021年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43885067698397,"sku":"988345D","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/MacGuffin10_01.jpg?v=1778565009"},{"product_id":"macguffin-7-the-trousers","title":"Macguffin 7: The Trousers","description":"\u003cp\u003e年2回発行される「Mac Guffin（マック・ガフィン）」は、毎号ひとつのオブジェクトに基づいて考察を深めていくデザイン＆クラフトマガジン。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常にありふれた取るに足りないものたちをテーマに掲げた誌面では、各界の有識者によるテキストを通じて見識を深めたり、第一線で活躍する表現者の作品を引用して視覚的な観点から興味を引き出したりと、多様性のあるアプローチが展開される。その背景に目を向けることで知られざる側面が浮き彫りになり、好奇心を掻き立てることだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第7号のテーマは「ズボン」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれは単に”衣服”以上の意味をもっている衣服であり、理由を超えた欲望や情熱の鏡であるのだ。ウンベルト・エーコ、ポール・ゴーマン、エミリー・キングなどと特集を組み、ズボンについて迫った1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMacguffin \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 280 x 210mm \/ 2019年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43885611811037,"sku":"601569J","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/MacGuffin7_01.jpg?v=1778564863"},{"product_id":"macguffin-8-the-desk","title":"Macguffin 8:  The Desk","description":"\u003cp\u003e年2回発行される「Mac Guffin（マック・ガフィン）」は、毎号ひとつのオブジェクトに基づいて考察を深めていくデザイン＆クラフトマガジン。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常にありふれた取るに足りないものたちをテーマに掲げた誌面では、各界の有識者によるテキストを通じて見識を深めたり、第一線で活躍する表現者の作品を引用して視覚的な観点から興味を引き出したりと、多様性のあるアプローチが展開される。その背景に目を向けることで知られざる側面が浮き彫りになり、好奇心を掻き立てることだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第8号のテーマは「デスク」。\u003cbr\u003eデスクを私たちの日常の中のコックピットと捉え、デスクの引き出しの中やデスクの上の植物など様々なものに注目している。また、映画のなかにおける机が持つ役割や、トークイベントが開催される際にその場を構成する要素としての机に関してなど、デスクが持つ役割に関しても考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMacguffin \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 280 x 210mm \/ 2020年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43886329069789,"sku":"885286P","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/MacGuffin8_01.jpg?v=1778564947"},{"product_id":"macguffin-5-the-cabinet","title":"Macguffin 5: The Cabinet","description":"\u003cp\u003e年2回発行される「Mac Guffin（マック・ガフィン）」は、毎号ひとつのオブジェクトに基づいて考察を深めていくデザイン＆クラフトマガジン。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常にありふれた取るに足りないものたちをテーマに掲げた誌面では、各界の有識者によるテキストを通じて見識を深めたり、第一線で活躍する表現者の作品を引用して視覚的な観点から興味を引き出したりと、多様性のあるアプローチが展開される。その背景に目を向けることで知られざる側面が浮き彫りになり、好奇心を掻き立てることだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第5号のテーマは「キャビネット」。エットレ・ソットサス、ヴォルフガング・ティルマンスをはじめ、各界の錚々たるクリエイターをフィーチャーしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMacguffin \/ 232 ページ \/ ソフトカバー \/ 280 × 210 mm \/ ISSN: 24050203 \/ 2017\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43886342996189,"sku":"L730755","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/MacGuffin5_01_21b5e16f-f74d-42ea-a5aa-0bda459beb0a.jpg?v=1778564680"},{"product_id":"macguffin-12-the-log","title":"MacGuffin 12: The Log","description":"\u003cp\u003e年2回発行される「Mac Guffin（マック・ガフィン）」は、毎号ひとつのオブジェクトに基づいて考察を深めていくデザイン＆クラフトマガジン。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日常にありふれた取るに足りないものたちをテーマに掲げた誌面では、各界の有識者によるテキストを通じて見識を深めたり、第一線で活躍する表現者の作品を引用して視覚的な観点から興味を引き出したりと、多様性のあるアプローチが展開される。その背景に目を向けることで知られざる側面が浮き彫りになり、好奇心を掻き立てることだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第12号のテーマは「Log（ログ）」。\u003cbr\u003eトーテム、デザインツール、神託、ワームホール、コミックフィギュア、活動家アートワーク、村八分、牢屋、ログブック、悪夢と夢として機能する丸太を紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMacguffin \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 280 x 210 mm \/ 2023年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43895271555293,"sku":"6385311","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/MacGuffin12_01.jpg?v=1778565141"},{"product_id":"poul-kjaerholm","title":"Poul Kjaerholm","description":"\u003cp\u003eポール・ケアホルムは、デンマーク美術工芸学校を修了した家具職人で、デンマーク家具デザインのアイコンの一人となった人物。工業的な手法と素材を用い、時代を超えたエレガントな作品で国際的に高い評価を得た。スチールを主な素材とし、木や革などの天然素材と組み合わせた独特のミニマリズムのスタイルを確立したデザイナーで本書は、ケアホルムの生涯と作品のさまざまな側面を、第一線の家具専門家や建築家が執筆し、彼の友人であるケルド・ヘルマー・ピーターセンによるケアホルムの家具の写真も掲載されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Danish Architectural Press \/ 190ページ \/ ソフトカバー \/ 300 x 240 mm \/ 9788774072065 \/ 2013年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43917094682845,"sku":"","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Poul_Kjaerholm___01.jpg?v=1688709114"},{"product_id":"marcel-duchamp","title":"Marcel Duchamp","description":"\u003cp\u003e本書は、1959年に出版されたデゥシャンの伝説的なモノグラフ。60年以上絶版だったタイトルの復刻版である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランス人美術史家であるロベール・ルベルが執筆した膨大なテキストと書誌に加え、デゥシャンの執筆も掲載。これらのテキストと多様な記録写真、デゥシャンの作品図版が組み合わされ、アーティストの人生とその周辺が複雑かつ個人的に描かれている。アーティストが自ら監修した書籍のデザインも新鮮な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本商品は店頭にてディスプレイされている1点のみのお取り扱いです。コンディションにご注意ください。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth \/ 252ページ \/ ハードカバー \/ 330 x 250 mm \/ 9783906915517 \/ 2021年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43920713154781,"sku":"","price":18590.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Marcel_Duchamp___01.jpg?v=1688800539"},{"product_id":"joseph-beuys-das-wirtschaftswertprinzip","title":"Joseph Beuys | Das Wirtschaftswertprinzip","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの本は、ドイツ語、英語、オランダ語で執筆されており、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1980年に制作されたインスタレーション作品『Wirtschaftswerte』は、まさに現実そのものである。その作品は人間性、芸術、社会、そして世界のイメージを包括しており、ノスタルジックな瞬間における複雑さを見事に統合している。『Wirtschaftswerte』は、ボイス自身にとって重要なオブジェであり、彼が東西対立を経験した時期に生まれたものである。この作品は、レディメイドの要素、ボイス自身の芸術性、美術館の風景、そしてアートシーンや日常世界の要素を取り入れている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSteidl\u003c\/span\u003e \/ 192\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e305 x 215 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783882431452\u003c\/span\u003e \/ 1997\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43920748052701,"sku":"","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Das_Wirtschaftswertprinzip___01.jpg?v=1688801963"},{"product_id":"richard-serra-transmitter","title":"Richard Serra | Transmitter","description":"リチャード・セラは、世界各地の建築、都市、景観のために大規模な彫刻作品を制作してきた。本書は2021年にパリのガゴシアン・ル・ブルジェで開催される展覧会に合わせて出版され、アーティストの最新の彫刻作品「トランスミッター」（2020年）を紹介している。美術史家マリア・スタブリナキによる新しいテキスト（英語とフランス語）は、セラの長い彫刻活動を形式的、時間的、政治的瞬間を通じて解説している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRizzoli \/ 127ページ \/ ハードカバー \/ 306 x 249 mm \/ 9780847899425 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43946080534749,"sku":"","price":19360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Transmitter___01.jpg?v=1689396427"},{"product_id":"alberto-giacometti-traces-of-a-friendship","title":"Alberto Giacometti | Traces of a Friendship","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"item_detail_container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\" data-mce-fragment=\"1\" ng-non-bindable=\"\"\u003e20世紀を代表するスイス人アーティスト、アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）の作品集。スイスの出版社「SCHEIDEGGER \u0026amp; SPIESS」創立50周年を記念して刊行された。本書は、創設者エルンスト・シャイデッガー（Ernst Scheidegger）が作者へ捧げた2001年作の同タイトル作の改訂版であり、60点以上の未公開カラー図版と新たな章が掲載されている。 作者は、人間のフォルムと現代生活の疎外感という2つのテーマへの執念を体現し、絶大な才能と多作であることで知られる。美術史における正統的な位置づけと、作者に関する膨大な研究成果が残っているにもかかわらず、作者は多くの人にとって、創造的な試みのオリンポスで遠く離れた、捉えどころのない巨匠であり続けている。 作者の友人であったエルンスト・シャイデッガーは、世で知られている作者と全く異なる面を知っていた。シャイデッガーは、作者のアトリエに同行し、一緒に食事をし、実家でくつろいでいた。本書は、シャイデッガーが20年以上にわたって撮影した写真を通して、作者との友情を記録している。シャイデッガーは、作者のアトリエとスイス・マローヤにある邸宅に読者を迎え入れ、作者の人生の最も密接な側面に触れる機会をこの一冊で与える。アトリエでスケッチをする姿、コーヒーを飲む姿、制作中の作品やインスタレーション、さらには眠っている猫まで、作者の制作生活の本質を芸術的なイメージで捉えている。 （ディストリビューターのテキストより） Scheidegger and Spiess \/ 248ページ \/ ソフトカバー \/ 270 x 262 mm \/ 9783858811264 \/ 2008年\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43949499482333,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/TRACES_OF_A_FRIENDSHIP___01.jpg?v=1689483539"},{"product_id":"anni-and-josef-albers-equal-and-unequal","title":"Anni and Josef Albers |  Equal and Unequal","description":"画家、デザイナー、そして教師でもあるヨゼフ・アルバースと、テキスタイルアーティストであり版画家であるアニ・アルバースは20世紀の最も重要な芸術家である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書はドイツのバウハウスの形成期から、アメリカのブラックマウンテンカレッジでの影響力、そしてコネティカット州での活躍まで、二人の活動を1冊にまとめた初めてのモノグラフとなっている。750点以上の作品やアーカイブ画像が掲載され、その中には多くの未発表の資料も含まれている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eお互いに影響を与えあった彼らの姿を辿ることのできる特別な1冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhaidon \/ 512ページ \/ ハードカバー \/ 305 x 238 mm \/ 9781838661427 \/ 2020年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43949830439133,"sku":"","price":25740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Equal_and_Unequal___01.jpg?v=1689491743"},{"product_id":"steven-parrino-nihilism-is-love","title":"Steven Parrino | Nihilism Is Love","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、スティーヴン・パリーノ（Steven Parrino）の作品集。1980年代にニューヨークで最も影響力の高い画家の一人として、またミュージシャンとして活動した作者の作品は、様々なサブカルチャーのムーブメントを取り入れており、20世紀以降の美術の歴史に言及し、独自の視覚的言語を確立してきた。その作品の底流には、アメリカのバイカーカルチャーに根付く、自由に対する絶対的な意思とパンクロックが持つ実存主義の影響がある。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e同時に、作者の取り組みは1980年代のポストモダニズムの流れに見られる「なんでもあり」の姿勢とは相反する。抜群に質の高い革新的な力を生み出す作者の表現において、信頼性と形にする意思が合わさり、インスタレーションや音楽、映画、著作において明確に表れている。また、アンダーグラウンドコミックや、バイク界で台頭した象徴的な「言語」である「カスタム・カルチャー（Kustom Kulture）」からの引用は、作者の初期のドローイング作品において主要なテーマとなっており、また「ラディカル・ペインティング」の傾向がみられるモノクロで描かれた絵画のシリーズも、同時に確立させていった。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年代半ば以降、作者が抱く芸術的かつ思想的な信念は、その特徴的とも言える手法として確固たるものとなった。まずキャンバスをモノクロで塗り、それをストレッチャー（木枠）から外し、ねじる・傷をつける・くしゃくしゃにするなど何かしらの「改造」を加える。そして再び取り付け、新たな立体的「絵画」を生み出すのである。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、作者にとって初めての包括的な作品集となる。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWALTHER KÖNIG \/ 208\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e254 x 216 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783960988427\u003c\/span\u003e \/ 2020\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43950028226781,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Nihilism_Is_Love___01.jpg?v=1689496749"},{"product_id":"gerhard-richter-100-abstract-pictures","title":"Gerhard Richter | 100 Abstract Pictures","description":"本書は、ゲルハルト・リヒターによる、アートと文章における抽象と偶然性を探求する新しいアーティストブック。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「ここに掲載されている100枚の抽象画は、5年ほど前、50×50センチのガラス板にエナメル絵の具を注いだときに生まれた。絵の具は完全に混ざり合うことなく、互いに流れ込んだ。こうして無数の儚い抽象画が生まれ、私はそれを写真に収めた。これらの絵は、本の中でランダムに生成されたテキストと並置されている。」-ゲルハルト・リヒター、2023年\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e60年以上のキャリアを持つ著名な画家ゲルハルト・リヒターは、20世紀から21世紀にかけて最も偉大なアーティストの一人である。デイヴィッド・ズウィルナーでのリヒター初の展覧会とともにデビューする本書は、2016年から2022年にかけて制作された新作の抽象画をフィーチャーし、実験と革新へのリヒターの継続的な献身を称えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本自体がアート作品であり、近くを見ることと抽象の美しい解釈の両方を刺激する一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Zwirner Books \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 234 × 165 mm \/ 9781644231111 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43964373991645,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/100_Abstract_Pictures___01.jpg?v=1690009413"},{"product_id":"handcrafted-modern-at-home-with-mid-century-designers","title":"Handcrafted Modern - At Home with Mid-century Designers","description":"本書は、美しく、象徴的で、そしてまだ知られていないミッドセンチュリーのインテリアの、親密で露出度の高い写真集。ミッドセンチュリーの重要なインテリアの中でも、建築家やインテリアデザイナーが自分たちのために作った家ほど、有名でありながらあまり知られていないものはない。この写真集は、ラッセル・ライト、ジョージ・ナカシマ、ハリー・ベルトイア、チャールズ＆レイ・イームズ、エヴァ・ツァイゼルなど、ミッドセンチュリーに影響を与えたデザイナーたちの魅力的な邸宅を、新たに依頼した写真で紹介している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれらの独創的な邸宅が、デザイナーたちによって住まわれていた様子を、親密でありながら啓示的なまでに表現している： マサチューセッツにあるウォルター・グロピウスの歴史的なバウハウスの家、パームスプリングスの岩の露頭に浮かぶアルバート・フライのモダニズムの隠れ家、有機的な手彫りの階段から象徴的な家具に至るまで、完全にハンドメイドで作られたウォートン・エシェリックのペンシルバニアの家。手彫りの有機的な階段や象徴的な家具に至るまで、ペンシルベニア州のウォートン・エシェリックの完全ハンドメイドの邸宅は、個人的でありながら、息をのむような美しさを持っている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRizzol \/ 224ページ \/ ハードカバー \/ 262 x 213 mm \/ 9780847834181 \/ 2010年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43965291364573,"sku":"K399592","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Handcrafted_Modern___01.jpg?v=1690086241"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-to-look-without-fear","title":"Wolfgang Tillmans | To Look Without Fear","description":"現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。2022年9月から2023年1月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催された展覧会に伴い刊行、その後も2024年まで各地を巡回する。本書は、写真、インスタレーション、印刷メディア、映像作品などを網羅しており、作者の幅広いキャリアを知る上で最も包括的な1冊になっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eビジョナリーなクリエイターかつ総合芸術家である作者は、形式的な創意工夫と、今日最も差し迫った問題に取り組む倫理的な方向性とを結びつけている。その作品は単一的なの芸術分野の枠を超えているが、最もよく知られているのは、幅広い写真作品である。社会的な運動を痛烈に記録したものから窓辺の静物、ナイトライフの恍惚としたイメージからカメラを使わない抽象写真、繊細なポートレートから建築研究、天体現象から親密なヌードまで、考えられる限りあらゆるジャンルの写真を探求し、新しい写真の作り方と鑑賞者の経験を深める方法を常に試行している。作者にとって過去最大規模となる回顧展に合わせて出版された本書は、40年にわたる作者のキャリアを豊富な図版で紹介している。豪華な執筆陣が、作者の多面的な活動を紹介する多様なエッセイを書き下ろしているほか、作者自身によって著された新しいテキストでは、写真表現における独特の方法論が明らかにされている。本書は、写真の展示方法の形式を変えただけでなく、現代アートを新たな方向性へ示した作者の作品に新たな洞察を与える。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Museum of Modern Art (MoMA) \/ 320ページ \/ ハードカバー \/ 310 x 245 mm \/ 9781633451117 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43965337469149,"sku":"","price":12980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/To_Look_Without_Fear___01.jpg?v=1690088504"},{"product_id":"formafantasma-oltre-terra","title":"Formafantasma | Oltre Terra","description":"オランダ・アムステルダムで活動するイタリア人デザイナーのアンドレア・トレマルキ（Andrea Trimarchi）とシモーネ・ ファレジン （Simone Farresin）によるデュオ「フォルマファンタズマ（Formafantasma）」の作品集。2023年5月から10月にかけてノルウェーの「オスロ国立美術館（Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、羊毛の採取と生産の歴史、エコロジー、グローバル動態を調査した継続的なプロジェクトを収録している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品、農産物、文化財、写真、映像、その他の資料からなる展示品の数々は、羊毛が単にデザインや繊維産業の原料以上のものであることを示唆している。我々が知る家畜化された「羊」は、数百年の歳月をかけて進化してきた。人類は羊に食料を与え、捕食者から守り、その見返りとして人類と動物の歴史を大きく変えた、魔法のような特性を持つ物質である羊毛を手に入れた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本展の中心となるインスタレーションは、ジオラマの展示方法に対する批判的な試みである。一般的に自然史博物館において自然の場面を静的に再現するためによく使われるジオラマが、ここでは、さまざまな品種の羊の実物大の複製6体、廃棄された羊毛繊維で作られたカーペット、書類、ポーランド人フォトグラファーのジョアンナ・ピオトロヴスカ（Joanna Piotrowska）によるフィルム作品、製造工程の副産物、さまざまな種類の有機物を含むインスタレーションへと発展する。すべての要素は、人間と動物、製品と生物学的物質を分ける根強い分類を打ち消すために、並列して紹介されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWalther Konig \/ 192ページ \/ ソフトカバー \/ 281 x 214 mm \/ 9783753303666 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43965536469213,"sku":"","price":8140.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Oltre_Terra___01.jpg?v=1690107854"},{"product_id":"jamie-yeo-plant-scans","title":"Jamie Yeo | Plant Scans","description":"道端に落ちている葉っぱや花には偶然性があるのと同じように、本書に掲載されている植物は実際の縮尺で再現されておらず、またページに特定の順序がないため、１冊ごとに異なる並びの作品集となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本に付属の拡大鏡を使用すると、繊細なディテールをよりよく観察することができるのも面白い作りで、コンセプトとデザインを担当したのは、シンガポール在住のグラフィックデザイナー、ジェイミー・ヨーとギデオン・コンである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTemporary Press \/ 65ページ \/ ソフトカバー \/ 190 x 130 mm \/ 9789811420719 \/ 2019年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44025245728989,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Plant_Scans___01.jpg?v=1692422089"},{"product_id":"ruth-van-beek-the-oldest-thing","title":"Ruth van Beek | The Oldest Thing","description":"ルース・ファン・ビークは、彼女が収集し、増え続けるアーカイブを用いた作品において、しばしば写真の確立された視覚的コードを駆使する。主に古い本から得たイメージは、彼女の道具であり、素材であり、文脈となる。ファン・ビークは、折ったり、切ったり、ペイントした紙片を加えたりして写真に物理的に介入し、イメージの配置を変え、操作することで、その中に潜む世界を浮かび上がらせる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書では、数多くのコラージュ、アーカイブ画像、絵画が、見開き約250枚に登場する。ヴァン・ベークの長年の友人であるバジェ・ボアによる7篇の詩が、この作品に彩りを添えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVan Zoetendaal Publishers \/ 512ページ \/ ハードカバー \/ 160 x 120 mm \/ 9789072532565 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44025254379741,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Oldest_Thing___01.jpg?v=1692422872"},{"product_id":"le-corbusier-travels-objects-and-collections","title":"Le Corbusier. Travels, Objects and Collections","description":"\u003cp\u003eル・コルビュジエが収集したのは、美術品ではなく、貝殻、木片、ガラス片、骨片、石、陶磁器、レンガなど、日用品全般だった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eそれらは旅の友であり、インスピレーションの源であり、自然の言葉を語ることのできる「詩的な反応を持つオブジェ」となった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、2021年春にトリノのPinacoteca Agnelliで開催される同名の展覧会を記念して出版される。展示はギャラリーの3階全体に及び、ル・コルビュジエのアイデアとインスピレーションへの果てしない探求を中心に、オブジェ、ドローイング、写真を用いてその生涯をたどる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCorraini Edizioni\u003c\/span\u003e \/ 160\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 200 x 240 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9788875708559\u003c\/span\u003e \/ 2021\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44080370352349,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Le_Corbusier._Travels__Objects_and_Collections___01.jpg?v=1696147025"},{"product_id":"donald-judd-thaddaeus-ropac","title":"Donald Judd (Thaddaeus Ropac)","description":"本書は、韓国にあるギャラリーThaddaeus Ropac Seoulで2023年9月4日から2023年11月4日まで開催しているドナルド・ジャッドの個展にあわせて刊行された展覧会のカタログ。韓国で彼の個展が開かれるのは約10年ぶりだという。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eジャッド財団の芸術監督であるフラビン・ジャッドによる企画で、1960年代初期から1990年代初頭までの30年にわたって制作された作品を紹介している。また、1991年にドナルド・ジャッドが韓国を訪問した際に概念化した20点の木版画セットも収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThaddaeus Ropac \/ 272ページ \/ ハードカバー \/ 260 x 260 mm \/ 9791198372406 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44080401187037,"sku":"763836Y","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Thaddaeus_Ropac___01.jpg?v=1696150090"},{"product_id":"misha-kahn-casually-sauntering-the-perimeter-of-now","title":"Misha Kahn | Casually Sauntering the Perimeter of Now","description":"ミーシャ・カーンは、アメリカ人のデザイナー兼彫刻家。アッサンブラージュで知られており、家具や照明のデザインにゴミや見つけた物を取り入れていることが特徴的。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ミーシャ・カーンの10年分の作品を歩くものだ。水中のモザイク彫刻やスクラップメタルの寝椅子から、宝石をちりばめた手首の迷宮風ボールゲームまで。厳密にはアーティストでもデザイナーでもないミーシャは、カテゴライズされることを断固として避けている。新しい素材や技術的な挑戦に対するこの無限のエネルギーが、彼のユニークなアイデアや美学と相まって、ミーシャを同世代のクリエイティブ・ボイスの第一人者に押し上げたのだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e『Faye Toogood: Assemblage 6』『Unlearning』に続いて2度目のシリーズで、本書では、ミーシャのスケッチ、制作過程、最終作品、インスタレーションが、他のクリエーターたちとの6つの率直な会話（ネイルバー、ハイキング、裏庭）とともに紹介されている： ニック・ハラミス、ドリス・ヴァン・ノッテン、ワン・シュイ、ケリー・リッグス、トッド・オールダム、スー・ウー。これらの写真には、作家でありキュレーターでもあるグレン・アダムソンがミーシャの長年にわたる活動についての考察を前置きし、著者が手書きで本書に注釈を加え、彼自身の言葉や作品について解説している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAPARTAMENTO \/ 210ページ \/ ソフトカバー \/ 220 x 145 mm \/ 9788409487288 \/ 2021年\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44102399066333,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Casually_Sauntering_the_Perimeter_of_Now___01.jpg?v=1696929259"},{"product_id":"nina-canell-reflexologies","title":"Nina Canell | Reflexologies","description":"ニーナ・カネルは、スウェーデン人のインスタレーションのアーティスト。彼女の活動は、素材や拾得物の物理的・化学的特性、またそれらの隠喩的・指標的性質に関わるものである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ケーブルの切断、エネルギー、汚物......核となる主題の間を行ったり来たりする、ニーナ・カネルの過去５年間の彫刻作品を384ページでまとめた一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSternberg Press \/ 384ページ \/ ハードカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9783956794827 \/ 2019年\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44102414926045,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Reflexology___01.jpg?v=1696929447"},{"product_id":"jungjin-lee-unnamed-road-2023","title":"Jungjin Lee | UNNAMED ROAD（2023）","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点とする韓国人写真家、ジョンジン・リー（Jungjin Lee）の作品集。本書は、韓国・釜山の「コウン写真美術館（GoEun Museum of Photography）」で2023年3月から7月に開催される展覧会に伴い刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、イスラエルとヨルダン川西岸に住む人々の文化的、国際的、個人的生活の複雑さに焦点をあて、国籍もスタイルも異なる12人の写真家が参加したプロジェクト「This Place」（2009-2012年 \/ フランス人フォトグラファー、フレデリック・ブレナー（Frédéric Brenner）企画）の一環として作者が手がけた一作。「ウエストバンク（West Bank）」と呼ばれるこの地区は、パレスチナ人にとって悲劇の地である。失われた土地を取り返そうとする人々と、それによって生活を奪われた人々が隣り合わせで日々暮らさなければならないこの場所は、約2千年前に旧約聖書でユダヤ人とっての「神が与えた約束の地」と書かれた表現から程遠いように見える。世界でも有数の紛争地帯であるこの場所は、メディアの報道においても紛争そのものと同じくらい極性が見られる。「This Place」は我々にその紛争の向こう側を見るよう導く。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は「道端のオリーブの木が見るように」客観的にこの地を見つめようとしたが、蔓延する恐怖と敵意の現実に相対し、圧倒され、やり場のない思いを抱いた。作者が捉えた「This Place」の荒涼とした空と大地は、独自の作風、手法が描く質感に閉じ込められた剥製となり、虚空に描かれている。本作が導く「名もなき道（Unnamed Road）」の終わりには、紛争を超えた何かが待っているようにも思わせる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNAZRAELI PRESS \/ 120\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e245 x 290 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781950095858\u003c\/span\u003e \/ 2023\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44229431099613,"sku":"","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/UNNAMED_ROAD___01.jpg?v=1698835053"},{"product_id":"jan-steinbach-twentytwo-swiss-mountain-lakes","title":"Jan Steinbach \/ Twentytwo Swiss Mountain Lakes","description":"ドイツ人アーティストで、Edition Taubeを主宰するJan Steinbachによる本書はエドワード・ルシェ（ Edward Ruscha）とジョナサン・アイブ（Jonathan Ive）へのオマージュ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2014年にiPad上の地図で旅行中に発見したスイスの山間の22の湖を収録。3刷。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition Taube \/ 22ページ \/ ソフトカバー \/ 180 x 140 mm \/ 9783945900048 \/ 2018年 \/ Edition of 200, numbered","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44300903022813,"sku":"","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Twentytwo_Swiss_Mountain_Lakes___01.jpg?v=1700902039"},{"product_id":"nicola-l-nicola-l-life-and-art","title":"Nicola L. | NICOLA L.: LIFE AND ART","description":"モロッコ生まれのフランス人アーティスト、ニコラ・L（Nicola L.）による先駆的な活動を初めて包括的に紹介した作品集。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は、アイデンティティ、ジェンダー、身体に対して問いを持つことが一般化されるより以前からそのような考えに挑戦してきた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1965年に、パリの芸術アカデミーに通いながらもほとんどの絵画作品を焼却し、衣装として着られる壁掛けキャンバス、腰掛けにもなる彫刻、一度に多くの人が着られるようにデザインされたコート、過激な政治家の映画を制作するなど、より人々に直接関わる形式へと移行した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e地中海西部に位置するイビサ島の自由奔放なコミュニティ、ニューヨークのカウンターカルチャー、そして一時はレバノンの刑務所にまで、物理的にも芸術的にも居場所を見つけ、時代と場所に定着せず、世界中を旅して回った。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e304ページにわたり、作者の作品を包括的にまとめたカタログレゾネと、未公開の手記を集めたファンジンが絡み合うような構成となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eその手記の中では、さまざまな人物の逸話を差し挟みながら、驚くべき人生が語られている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品の図版、アーカイブ写真、エッセイ、インタビュー、日記などを収録した、作者のすべて集めた一冊となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eApartamento Publishing S.L.\/ 304ページ \/ ハードカバー \/ 220 x 290 mm \/ 9788409474363 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44498718425309,"sku":"","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/LIFE_AND_ART___01.jpg?v=1706247202"},{"product_id":"pierre-chapo-a-modern-craftsman","title":"PIERRE CHAPO | A Modern Craftsman","description":"本書は、著名な建築家ピエール・シャポ（1927 - 1987）の初の回顧展をに合わせて刊行された。ピエール・シャポの没後30周年を記念して、Magen H Galleryは11月2日、ニューヨークのギャラリースペース54 East 11th Streetにてピエール・シャポの展覧会を開催する。この展覧会は、ピエール・シャポのデザインに焦点をあてた初の出版物とともに開催される。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAGEN H GALLERY 9780988299030 258 x 213 mm","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44673377272029,"sku":"E752640","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/A_Modern_Craftsman___01.jpg?v=1710563109"},{"product_id":"carl-andre-sculpture-as-place-1958-2010-paperback","title":"Carl Andre | Sculpture as Place 1958-2010 (Paperback)","description":"カール・アンドレ（1935年生まれ）は、1960年代から1970年代にかけて抽象彫刻のパラメータを再定義した。アメリカのミニマリズム運動において大きな影響力を持ち、整然とした直線と格子のフォーマットで知られる。1960年代初頭、アンドレはペンシルバニア鉄道のブレーキマン兼車掌の仕事に就き、創作の中心を詩作に移した。彼の詩は、彼の彫刻作品のテーマと呼応し、拡張し、鉄道での経験は、後年の彼の素材選びに大きな影響を与えた。1970年以来初となるアンドレの回顧展に合わせたこの素晴らしいカタログでは、国際的な研究者たちによる11のエッセイでアンドレの遺産を検証している。本書では、アンドレを象徴するフロアピースやコーナーピースなど、過去50年間に制作された幅広い彫刻作品を紹介し、木材の板、コンクリートブロック、金属板など、規格化された工業材料を用いた彼の先鋭的な作品を浮き彫りにしている。アンドレの未発表のコンクリート詩の膨大なセレクション、手紙、絵葉書、エフェメラ、重要なインスタレーションの記録は、現代美術史における重要な人物の理解をさらに深める。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWalther König 9783863359515 290 x 223 mm","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44673377829085,"sku":"Q000576","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Sculpture_as_Place_1958-2010__Paperback____01.jpg?v=1710563224"},{"product_id":"kate-tucker-a-community-of-parts","title":"Kate Tucker | A community of parts","description":"\u003cp\u003eメルボルンを拠点に活動するアーティスト、ケイト・タッカーの作品を「ペインティング」と表現するには、少し単純すぎるかもしれない。タッカーの作品は、緻密なレイヤーで構成され、分断され、再配列されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eタッカーのペインティングは、アクリルのメディウム、布の断片、キャンバス、リネン、厚紙、そして土器や釉薬のかかったセラミックの支持体によって描かれ、同時に台座、版画、コラージュ、彫刻、インスタレーション、フレームでもある。それらは無限に重なり合う星座であり、ありえないほど至近距離で衝突し、調和する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eここでは、絵を描くという行為は、作品の表面ではなく、スラブのような下地の中に組み込まれている。美術史家で作家のヘレン・ヒューズが言うように、タッカーの作品の「メイン・イベント」は、脇役であるはずのキャストとの「せめぎ合い」である。タッカーが構成し、解体し、再構築するこれらの絵画は、彼女のかつてのデザイナーとしての人生を指し示すような巧みなグラフィック・リテラシーを持ちながら、実践的なスタジオでの生々しい不完全さを響かせている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eタッカーにとって初の作品集となる本書は、その絶え間ない進化を指し示す1冊となった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePerimeter Editions \/ 256ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9781922545244 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44714615931101,"sku":"F381166","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/A_community_of_parts___01.jpg?v=1711186909"},{"product_id":"mark-manders-house-with-all-existing-words","title":"Mark Manders | House with All Existing Words.","description":"彫刻家マーク・マンダースは、1974年にユリアン・ランペンスが設計したポスト・ブルータリズムの邸宅、ヴォーニング・ヴァン・ヴァッセンホーフで展覧会を開催した。マンダースはほとんど手をつけていないスペースもあるが、ベッド、オフィス、キッチンを、元の住人の考え方に沿った集合体の舞台として扱っている。ドローイング、建築案、写真、アート作品、絵の具のポット、一見湿った粘土などが、互いに積み重ねられている。マンダースの言葉を借りれば 完璧な状態の家を見せることが目的となっている。拡大すると脱線する空間もあるが、頭の中を覗いているような万華鏡的な要素もある。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoma Publications \/ 64ページ \/ ソフトカバー \/ 200 × 270 mm \/ 9789464460490 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44717895057629,"sku":"868562T","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/House_with_All_Existing_Words___01.jpg?v=1711260787"},{"product_id":"hidden-under-the-amstel","title":"Hidden under the Amstel","description":"2003年から2018年にかけて、アムステルダムの中心部を南北に貫く新しい地下鉄が建設された結果、アムステルダム市の考古学チームによる大規模な調査プログラムが実施された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼らはアムステルダムを初めとした各地で作業を行い、その作業にはエコロジカル*な視点と文化的な視点の両方が含まれていた。その結果、1300年から2000年までのアムステルダムの歴史に関連する豊富な考古学的コレクションを得ることができ、これらの品々は、「Stuff」と題された写真カタログとウェブサイト「belowthesurface.amsterdam」に記録された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書では、歴史的な記述や画像と組み合わせることで、時には実際の歴史的な出来事や建物、施設、そして時には過去数世紀にアムステルダムに住んでいた特定の個人へと私たちを導いてくれる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e*自然環境と調和している様子\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGaberbocchus \u0026amp; De Harmonie \/ 544ページ \/ ハードカバー \/160mm × 210mm \/9789463361675\/ 2023","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44718124466397,"sku":"793798T","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Hidden_under_the_Amstel___01.jpg?v=1711267357"},{"product_id":"lee-ufan","title":"LEE UFAN","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本カタログは、1936年生まれ、韓国の画家・彫刻家 李禹煥のドイツ初の包括的回顧展に付随するものである。\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eこの展覧会では、過去50年間に制作された約50点の作品が展示される。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eベルリン国立近代美術館所蔵のレンブラントの有名な「ベルベットのベレー帽をかぶった自画像」が、李の広大なインスタレーション「関係項ー鏡の道」とともにハンブルガー・バーンホフで初公開される。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e自身の作品群において繰り返しヨーロッパのルーツに言及する李は、オールドマスターとの重層的な対話に臨む。\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eこのモノグラフでは、豊富なインスタレーションショットに加え、李が日本と韓国の戦後美術運動に与えた多大な影響、李の哲学的著作が1968年から1975年まで東京で活動した集団「もの派」をどのように形成したか、1970年代半ばの抽象絵画が韓国の運動「単色画」をどのように象徴しているかについて、徹底的な研究成果を紹介している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e‎Silvana Editoriale \/ 268ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170mm \/ 9788836656448 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e4840\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45366194962653,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/LEE_UFAN_01_01.jpg?v=1723105420"},{"product_id":"in-pursuit-of-color","title":"In Pursuit of Color","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eローレン・マクドナルドは、カナダ生まれの学際的アーティスト、デザイナーであり、英国ロンドンのテキスタイルスタジオ、ワーキング・クロスの創設者でもある。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eマテリアルカルチャー、テキスタイルサイエンス、ファッションのバックグラウンドを持つ。‎\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e何世紀にもわたり私たちが自然界を操作した結果、世界的に合成染料の生産と使用が爆発的に増加した。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e人類学者でありテキスタイルアーティストのローレン・マクドナルドは、民俗的な慣習がどのように失われ、技術的なプロセスがどのように発見されてきたかという歴史を知るために布に色をつけるという、古代でありながら完全に現代的な慣習を探求している。\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e色の追求は長い間経済的、社会的な争いに拍車をかけてきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eこの深く研究された一冊を通して、布を染めるために使われる素材が私たちの自然との複雑な関係、進歩に対する悩ましい考え、権力と労働に対する理解について教えてくれる物語を探る。\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は歴史的な技法、記録写真、標本、そして現代の出来事をまとめ、世界で最も重要な染料の歴史を伝えている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e32ページの付録では、実用的な用途や染色プロセスの背後にある化学について詳述している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書には赤、黄、青の3種類のカバーが付いており、さらに嬉しいサプライズとしてランダムに発送される。※当店の在庫は現在、黄のみとなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTELIER ÉDITIONS\/D.A.P. \/ 272ページ \/ ハードカバー \/ 235 x 178 mm \/ 9781954957008 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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class=\"c-mrkdwn__tab\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9788412604795 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45368307548381,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Teresa_Solar_Abboud__-_01.jpg?v=1718443186"},{"product_id":"otti-berger-weaving-for-modernist-architecture","title":"Otti Berger | Weaving for Modernist Architecture","description":"\u003cp\u003e オッティ・ベルガー（1898-1944）は、20世紀を代表するテキスタイル・デザイナーである。バウハウス・テキスタイル・デザインの先鋭的なパイオニアであるオッティ・ベルガーは、テキスタイルのあり方や可能性を根本的に変えるファブリックを生み出した。 アニ・アルバースやグンタ・シュテルツルと並ぶバウハウスのテキスタイル教授陣の中心メンバーであり、1930年代初頭の熱狂的なベルリン文化の中で起業家としても活躍した。リリー・ライヒ、ルートヴィヒ・ヒルバーザイマー、ハンス・シャロウンといったニュー・オブジェクティブ運動の建築家たちと密接に協力しながら、彼女は斬新な生産方法を探求した椅子張り、壁布、カーテン、床材をデザインし、それによって美学と機能の関係を再定義した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、長い間見過ごされてきたバウハウス・テキスタイル・アーティストの革新的ファブリックを豪華に紹介する、ベルガーのテキスタイル作品に関する初の包括的研究書である。 これまで未発表であった彼女の生地に関する論考を初めて公開し、彼女のテキスタイル制作の方法論を検証している。著者のジュディス・ラウムの研究は、彼女の生地を用途別に分類することで、ベルガーの作品にまったく新しい視点を提供し、その職人技と企業家としての側面を強調している。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHatje Cantz \/ 352ページ \/ ハードカバー \/ 220 x 300 mm \/ 9783775755009 \/ 2024年\u003c\/p\u003e\n\u003caside class=\"item_sns_list\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/aside\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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