{"title":"形状 | Form","description":"","products":[{"product_id":"fleur-van-dodewaard_the-fold","title":"Fleur van Dodewaard | The Fold","description":"オランダのアムステルダムを拠点に活動するアーティスト、フルール・ファン・ドーデワードの作品集。\u003cbr\u003e\n木や紙、粘土やテープなどの素朴な素材を用いた彼女の作品は、自由でありながらもどこか彼女自身の中の法則的なものも感じ取れる。その多岐にわたる素材の作品分野の交差点となり得る彼女の作品は、今回最終的な結果を得るために写真を使用している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n本書は、違う種類のプリントシート21枚に過去10年間発表してきたシリーズ一つが印刷され、本の制作原理である折る、切る、綴じるといった工程の元作られた作品集。\u003cbr\u003e\nカバーの裏側中央に表面と同じテキストが逆さまに活版印刷されていたり、真ん中のインデクス部分が逆さになっていたりするところから、本というメディアの可能性が暗示されている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nFree Pony Press \/ 284ページ \/ ソフトカバー \/ 210 x 300 mm \/ 9789083227405 \/ 2022年","brand":"Fleur van Dodewaard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836295901,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/The_Fold_01.jpg?v=1663394606"},{"product_id":"henry-jacobs_journal-drawings","title":"Henry Jacobs | Journal Drawings","description":"アーティスト、Henry Jacobs（ヘンリ・ジェイコブス）が9年間にわたって制作したドローイングを収めた本書は、収録作品に001から666までのナンバリングが施された「リポジトリ」であり、アーティストの描画がどのように発展していくのかを本全体を通して明らかにする「制作過程の記録」でもある。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nROMA \/ 492 ページ \/ ソフトカバー \/ 340 × 240 mm \/ 9789077459997 \/ 2013","brand":"Henry Jacobs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836721885,"sku":null,"price":10890.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Journal_Drawings_01.jpg?v=1663394812"},{"product_id":"katinka-bock_tomorrows-sculpture","title":"Katinka Bock | Tomorrow's Sculpture","description":"本書は2018年にスイス、ルクセンブルク、フランスで開催された３つの展覧会の様子を収録したものである。1976年ドイツ生まれのアーティストKatinka Bock(カティーナ・ボック)によって、過去15年の間に制作された50点あまりの作品が、それぞれの会場のロケーションや歴史的背景に応じて構成された本展を、同じくドイツ生まれの写真家Johannes Schwartz(ヨハネス・シュヴァルツ)が撮り下ろしている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nRoma Publications \/ 400ページ \/ ペーパーパック \/ 290 x 220 mm \/ 9789492811523 \/ 2019年","brand":"Katinka Bock","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306836754653,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Tomorrow_s_Sculpture_01.jpg?v=1663395065"},{"product_id":"ellsworth-kelly_the-artists-chapel-in-austin-texas","title":"Ellsworth Kelly | The artist's chapel in Austin, Texas","description":"本書はモダニズム絵画の巨匠の一人、エルズワース・ケリーが唯一設計した建築物である教会、「オースティン」に関する書籍。ケリーがこの世を去る2ヶ月前から建設が始まったこの建物は、ケリーの遺作と言える。\u003cbr\u003e\nもともと「オースティン」は80年代後半にダグラス・S・クレイマーに依頼されたプロジェクトであったが、実現することはなかった。\u003cbr\u003e\nしかし、約30年後に当時ケリーが思い描いていたそのままのかたちで、テキサス大学オースティン校のキャンパスにあるブラントン美術館の敷地内に建設されることとなったのだ。ケリーは人生最後の3年間、このプロジェクトに注力し、2018年にお披露目となった。\u003cbr\u003e\n本書では建物に関する写真だけではなく、設計図やドローイングなども収録している。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nSCHIRMER\/MOSEL \/ 180ページ \/ ハードカバー \/  305x255mm \/9781942185567 \/ 2019年","brand":"Ellsworth Kelly","offers":[{"title":"Default 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2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Jared Bark","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840424669,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Jared-Bark-_-BOOK-OF-STACKS_-STACKS-OF-BOOK__01.jpg?v=1776410538"},{"product_id":"valentine-schlegel_je-dors-je-travaille","title":"Valentine Schlegel | Je dors, je travaille","description":"フランス人彫刻家、ヴァレンタイン・シュレーゲル（Valentine Schlegel）の作品集。2017年に「ブレティニー現代美術センター（CAC Brétigny）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者はパリとセートとの間で活動し、自然からインスピレーションを受けながら、プリミティブかつ洗練された彫刻作品を制作してきた。さまざまなツールを兼ね備えたスイスアーミーナイフのように多岐にわたる技術を習得していき、木製の平皿や陶器の花瓶、革製のバッグ、石膏暖炉など、彫刻的な面も垣間見える日用品を手がけるようになる。時に友人でもある作家たちとのコラボレーションも行いながら、生来存在するヒエラルキーなど関係なしにそのデザインは次々と生まれていった。幻想的な作品群から日用品に至るまで、そのサイズや用途は非常にバラエティに富んでいた。殊に建築的な作品や日常生活に根付いた作品は、用いられる場所に固定されていることが多いため、作者の作品があまり知られることがなかった理由の一つにもなっている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n第4版となる本書は、今や1950年代を代表する作家とも言える作者の生涯と作品群を一挙に見せることで、美術のまた違う側面を発見させる。図版やアーカイブのほかに、彫刻家でありシュレーゲル研究家のエレーヌ・ベルタン（Hélène Bertin）によるテキストも収録。主な彫刻作品だけでなく、先述したような生活と彫刻との交わりを感じさせるインテリアや建築、そして1959年から2002年にかけて作者が個人向けに制作した約100基にも及ぶ暖炉に至るまで、この一冊が作者の全容を明らかにする。\u003cbr\u003e\n（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nFUTURE \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 273 x 185 mm \/ 9782956007807 \/ 2017年","brand":"Valentine Schlegel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421182685,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Valentine_Schlegel_01.jpg?v=1663737483"},{"product_id":"karel-martens_patterns","title":"Karel Martens | Patterns","description":"オランダ出身のグラフィックデザイナー・教育者として国内外で活動を展開しているカレル・マルテンスの、パターンデザインのみを集めた一冊。\u003cbr\u003e\nカレルといえばタイポグラフィのデザインが広く知られているが、本書には文字は一切含まれておらず、ページ全体に展開されたパターンを純粋に楽しむことができる。\u003cbr\u003e\n1960年代から現在までにデザインされたパターンが、数十種類掲載されたボリュームのある一冊となっている。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nRoma Publications \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 300 x 240 mm \/ 9789492811974 \/ 2021年","brand":"Karel Martens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421379293,"sku":"","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Patterns_01.jpg?v=1663736515"},{"product_id":"walead-beshty_procedurals","title":"Walead Beshty | Procedurals","description":"\u003cp\u003eロサンゼルスを拠点に活動するイギリス人アーティスト、ワリード・ベシュティ（Walead Beshty）の作品集。作者は写真作品で世に知られるようになったが、実際は彫刻、絵画、映像など、様々なメディアに及ぶ。作者はそれぞれの媒体と作品群を自律的に扱い、与えられた状況を都度重要視している。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 本書は、銅メッキを材料として使用した彫刻シリーズ「Copper Surrogates」、事務用機器を解体し棒に突き刺したシリーズ「Office Works」に加え、新作であるフォトグラム作品など、2014年から2017年の間に開催された4つの展覧会を通じて作品を検証する。ニューヨークのギャラリー「Petzel」で2014年に開催されたグループ展「A Machinery for Living」、「Performances Under Working Conditions」、ベルリンの「Capitain Petzel」での初個展「Gastarbeiten」、2017年に再び「Petzel」で開催された個展「Open Source」がそれに該当する。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 作品や展示風景をはじめ、アーティストのセス・ケリー（Seth Kelly）、キュレーターのジョン・ライアン・ムーア（John Ryan Moore）、「Petzel」の創設者であるフリードリッヒ・ペッツェル（Frederich Petzel）、同ギャラリーのジャニーヌ・ラサム（Janine Latham）とディレクターのジェーン・パーク（Jane Park）、アーティストのブリーネ・ラスムッセン＝スミス（Bryne Rasmussen-Smith）との対談を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Distanz \/ 88ページ \/ ソフトカバー \/ 279 x 209 mm \/ 9783954761890 \/ 2017年\u003c\/p\u003e","brand":"Walead Beshty","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322421575901,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Walead-Beshty-_-Procedurals__01.jpg?v=1776413033"},{"product_id":"cy-twombly_glenstone-catalogue","title":"Cy Twombly | Glenstone Catalogue","description":"Cy Twombly（サイ・トウォンブリー、1928–2011）の作品のなかで、おそらくペインティング作品がもっともよく知られていると思われるが、実はその60年のキャリアのなかで彼はすばらしい彫刻作品も残してきた。これらの彫刻は、日常にありふれているもの、たとえば木、金属、ファウンドオブジェクトといった素材でつくられており、白いペンキで階層的に着彩されている。繊細で統一感のあるこれらの作品群は、単にシリーズ同士が連鎖的に展開されているのではなく、その個々が素材の変容としてあらわれる。\u003cbr\u003e\nグレンストーン美術館（アメリカ・メリーランド州ポトマック）で長期間行われている彼の5点の彫刻作品に関する展覧会をまとめた本書には、美術史家のKate Nesin（ケイト・ネシン）によるエッセイともに、今まで書籍化されてこなかった彼のスタジオに保存される彫刻作品のアーカイブイメージ（トゥオンブリーの写真作品の権利管理を担うthe Nicola Del Roscio Archivesの厚意による）を収録する。\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nGlenstone Museum \/ 64ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 250mm \/  9780980108699 \/ 2018年","brand":"Cy Twombly","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":43543944757469,"sku":"","price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/Stick_Holding_Branch___01.jpg?v=1668740234"},{"product_id":"magdalene-odundo-the-journey-of-things","title":"Magdalene Odundo | THE JOURNEY OF THINGS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eケニヤ生まれのイギリス人陶芸家、マグダレン・オドゥンド（Magdalene Odundo）の作品集。本書は、2019年春にイギリスの西ヨークシャー州にある美術館ヘップワース・ウェイクフィールド（Hepworth Wakefield）で開催された展覧会「The Journey of Things」に伴い刊行された展覧会図録。44点に及ぶ作品に加え、博物館学的に重要な品々や現代作家の作品を幅広く収録し、作者の制作活動が世界中から得た様々なインスピレーションによって支えられていることを示している。本自体が作品となる「ブックオブジェ」である本書は、歴史的なものと現代のものとを対で並列的にレイアウトし、有機的な繋がりや流れで内容をより分かりやすく見せるためにセクションを交互に綴じ込んでいる。作者の制作物と共に、バーバラ・ヘップワース（Barbara Hepworth）、ヘンリー・ムーア（Henry Moore）、アンリ・ゴーディエ=ブルゼスカ（Henri Gaudier-Brzeska）、ルーシー・リー（Lucie Rie）、ジャン・アルプ（Jean Arp）といったアーティストの作品、古代ギリシャや古代エジプトの遺物、アフリカ、アジア、中央アメリカの歴史的な陶器、そしてアフリカ全土から集められた様々な儀式用品が収録されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIN OTHER WORDS\u003c\/span\u003e \/ 184\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 180 x 240 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781916002418\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":43645522673885,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/The_End_of_Books___01.jpg?v=1673685766"},{"product_id":"u-joints-a-taxonomy-of-connections","title":"U-JOINTS  A Taxonomy of Connections","description":"デザインにおける継手（ジョイント）の分類を紹介する作品集。本書は、その細部を通して世界の歴史を見つめ、デザインや建築に対する新しい見方へと誘う一冊。編集はイタリア人建築家、研究者、アンドレア・カプト（Andrea Caputo）とフィンランド人、デザインライター、キュレーター、コンサルタント、教育者、アンニナ・コイヴ（Anniina Koivu）が手がける。本書の刊行は、KICKSTARTERでの支援により至った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、4年にわたるリサーチプロジェクトと展覧会シリーズを経て、既存のプロジェクトと新しいアイデアの可能性を秘めた企画を蒐集したものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、研究者、デザイナー、建築家、アーティスト、写真家、イラストレーターを含む120人以上の著者の声と視点をまとめた、包括的かつ学術的なプロジェクトである。物語、エッセイ、インタビュー、ステートメント、工場見学、ルポルタージュ、事実と図形、そして特に継手の膨大な分類という形で、デザインと建築を「語る」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003eロナン・ブルレック、ダグラス・クープランド、トーマス・デマンド、コンスタンチン・グルチッチ、隈研吾、エンツォ・マーリ、トム・サックス、ディヤン・スジック、フィリップ・ワイズベッカー、ピーター・ズントー他\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSYNC-SYNC EDITIONS \/ 943ページ \/ ハードカバー \/ 213 x 270 mm \/ \u003cbr\u003e9791221003420 \/ 2022年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43745293566173,"sku":"","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/U-JOINTS__2_01.jpg?v=1689492834"},{"product_id":"aldo-rossi-design-1960-1997-catalogue-raisonne","title":"Aldo Rossi \/ Design 1960–1997: Catalogue Raisonné","description":"アルド・ロッシ（1931-97）は、イタリアの建築家・デザイナーであり、建築、ドローイング、都市デザイン論、プロダクトデザインの4つの分野で40年以上にわたり国際的な評価を受けてきた。このカタログは、イタリアンデザインの巨匠を紹介するシリーズの一部であり、ロッシの未発表のデザイン作品に焦点を当てている。彼は金属と木材、大理石と石、陶器と磁器、職人技と工業用素材、プラスチックなど、さまざまな素材を組み合わせて形状や色彩を実験した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSilvana Editorale \/ 384ページ \/ ハードカバー \/ 279 x 241 mm \/ 9788836651184 \/ 2022年\u003cbr\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43860436353245,"sku":"","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Design_1960_1997___01.jpg?v=1685251642"},{"product_id":"macguffin-10-the-bottle","title":"Macguffin 10: The Bottle","description":"\u003cp\u003e毎号一つのオブジェクトに焦点を当てて作られているオランダの雑誌『Macguffin』。その創刊10周年を記念する第10号では、様々なボトルを紹介している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e香水瓶、ボトルメール、火炎瓶の作り方、セレブの冷蔵庫の中身、ワイン産業における人種差別、アルコホリック患者のためのセッションなど、様々な分野での瓶にまつわるコンテンツが掲載されている。才能のあるグラフィックデザイナーが参加したアンソロジーでもある一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMacguffin \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 280 x 210 mm \/ 24058203 \/ 2021年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43885067698397,"sku":"988345D","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Bottle___01.jpg?v=1686208922"},{"product_id":"noguchi-and-greece-greece-and-noguchi-objects-of-common-interest","title":"Noguchi and Greece, Greece and Noguchi: Objects of Common Interest","description":"「ノグチとギリシャ」「ギリシャとノグチ」は、20世紀を代表する芸術家イサム・ノグチ（1904-1988）と、彼が数十年にわたり定期的に訪れていた地中海の国、ギリシャとの関係を、「共通関心対象（OoCI）」というレンズを通して考察したもの。ニューヨークのノグチ美術館と始めたリサーチと展示プロジェクトの延長線上にあるこの2巻セットでは、ギリシャ文化がノグチの作品に与えた影響と、複数の文化、多様な実践者、多様な媒体との関わりから彼が確立した変容するアイデンティティについて考察する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e手紙、写真、スケッチ、ノグチ自身からの言葉など、今回初めて公開されるものもあり、ノグチとギリシャの親密な関係が明らかにされてゆく。また、未来派のバックミンスター・フラーや、振付家のマーサ・グラハムなど、日系アメリカ人であるノグチのクリエイティブ・コミュニティをも探求し、現代のビジュアル・エッセイとして、ノグチの不朽の遺産を今日のデザインやアートの実践に再解釈している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e進化し続けるノグチの実践と対話するOoCIの作品への視覚的な反応は、写真家のマルコ・アルゲーロ、イワン・バーン、ヤニス・ボルニアス、ローレン・コールマン、ブライアン・W・フェリー、アドリアナ・グラヴィアーノ、ブルック・ホームズ、久保田菜穂、マティス・ラバディ、ヤーナ・ロマノヴァ、オマール・サトル、マチュー・サルヴァング、ステファノス・ツァキリスらによるものである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eD.A.P. \/ 320ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 180 mm \/ 9781733622080 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":43946080534749,"sku":"","price":19360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Transmitter___01.jpg?v=1689396427"},{"product_id":"jean-chauvin-lombre-atomique","title":"Jean Chauvin | L'OMBRE ATOMIQUE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e20世紀初頭の抽象彫刻の先駆者の一人であるフランス人彫刻家、ジャン・ショーヴァン（Jean Chauvin）の作品集。2020年12月から2021年3月にかけてベルギー・ブリュッセルのギャラリー「Atelier Jespers」で開催された展覧会に伴い刊行された。ブロンズや木、石膏を用いた極めて様式化されたフォルムで特徴付けられている作品群は、抽象表現と具象表現の間に位置する。その造形は人間の動物性や性、自然、建築、テクノロジーや未来派といったテーマに基づいている。作者は同時代のルーマニア人彫刻家、コンスタンチン・ブランクーシ（Constantin Brancusi）、フランス人彫刻家、画家、詩人のジャン・アルプ（Jean Arp）、ベラルーシ人彫刻家のオシップ・ザッキン（Ossip Zadkine）などとともに1950年代に作品を展覧。1962年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、フランス代表作家として参加している。作者は生涯を通じてひたすら自身の彫刻を撮影し、それらのイメージにある自律性を与えた。作者の性格が明るみになるような要素がすべて消し去られるようなドキュメンタリー美学に沿った写真は、状況や文脈に囚われず、彫刻そのものに焦点を当てている。光と影、色と素材のコントラストを繊細に見極めるために作品は、強い光が照らされている空間の中で黒または白の背景の前に配置されている。光と影が絶妙に交錯することによって、表面の優美なディテールや平面の変化が明らかになる。本書には、これまで発表されたことがほぼなかった約60点の写真や、展示空間の写真、美術史家であるポール・ルイ＝リニイ（Paul-Louis Rinui）が作者のカタログレゾネに寄稿したエッセイの一部が収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMER. B\u0026amp;L \/ 80\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e220 x 300 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789463934671\u003c\/span\u003e \/ 2020\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43946412507357,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/L_ombre_atomique___01.jpg?v=1689404300"},{"product_id":"minimal-art-from-the-marzona-collection","title":"Minimal Art from the Marzona Collection","description":"イギリスのギャラリー「Galerie Thaddaeus Ropac」で開催された、世界で最も重要なコレクションである「マルゾナ・コレクション」に収蔵されているアメリカのコンセプチュアル・アートとミニマル・アートに関する展覧会に伴い刊行された作品集。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eカール・アンドレ（Carl Andre）、ダン・フレイヴィン（Dan Flavin）、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）、リー・ロザーノ（Lee Lozano）、ロバート・ライマン（Robert Ryman）、フレッド・サンドバック（Fred Sandback）、リチャード・セラ（Richard Serra）、リチャード・タトル（Richard Tuttle）などの主要作品が勢ぞろいした1冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e抽象表現主義がアメリカの抽象芸術として認識され全盛を誇っていた時代に、独自のビジョンを持つアーティストたちは、絵画的な要素やアーティストの主観を排除するアプローチを取り入れていた。これらのミニマル派のアーティストたちは、鑑賞者がかたちや色、空間、素材の本質に集中できるように、作品から表現や物語、象徴的な解釈を取り除いた。さらに彼らは、鑑賞者が作品と直接的な関係を持つことができるように、シンプルな幾何学的なかたちや工業的な素材を多用し、独自の絵画言語を作り上げていった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGalerie Thaddaeus Ropac \/ 96ページ \/ ハードカバー \/ 267 x 198 mm \/ 9780995745605 \/ 2017年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43949383221469,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Minimal-Art_from_the_Marzona_Collection___01.jpg?v=1689481189"},{"product_id":"alberto-giacometti-traces-of-a-friendship","title":"Alberto Giacometti | Traces of a Friendship","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"item_detail_container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\" data-mce-fragment=\"1\" ng-non-bindable=\"\"\u003e20世紀を代表するスイス人アーティスト、アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）の作品集。スイスの出版社「SCHEIDEGGER \u0026amp; SPIESS」創立50周年を記念して刊行された。本書は、創設者エルンスト・シャイデッガー（Ernst Scheidegger）が作者へ捧げた2001年作の同タイトル作の改訂版であり、60点以上の未公開カラー図版と新たな章が掲載されている。 作者は、人間のフォルムと現代生活の疎外感という2つのテーマへの執念を体現し、絶大な才能と多作であることで知られる。美術史における正統的な位置づけと、作者に関する膨大な研究成果が残っているにもかかわらず、作者は多くの人にとって、創造的な試みのオリンポスで遠く離れた、捉えどころのない巨匠であり続けている。 作者の友人であったエルンスト・シャイデッガーは、世で知られている作者と全く異なる面を知っていた。シャイデッガーは、作者のアトリエに同行し、一緒に食事をし、実家でくつろいでいた。本書は、シャイデッガーが20年以上にわたって撮影した写真を通して、作者との友情を記録している。シャイデッガーは、作者のアトリエとスイス・マローヤにある邸宅に読者を迎え入れ、作者の人生の最も密接な側面に触れる機会をこの一冊で与える。アトリエでスケッチをする姿、コーヒーを飲む姿、制作中の作品やインスタレーション、さらには眠っている猫まで、作者の制作生活の本質を芸術的なイメージで捉えている。 （ディストリビューターのテキストより） Scheidegger and Spiess \/ 248ページ \/ ソフトカバー \/ 270 x 262 mm \/ 9783858811264 \/ 2008年\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43949499482333,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/TRACES_OF_A_FRIENDSHIP___01.jpg?v=1689483539"},{"product_id":"sam-chermayeff-beasts","title":"Sam Chermayeff | Beasts","description":"\u003cp\u003eベルリンとニューヨークを拠点として活動する建築家、サム・シャーメイエフ（Sam Chermayeff）の作品集。2020年に刊行された前作『SAM CHERMAYEFF [ET AL.]: CREATURES』に続く、作者が手がけた家具の作品群を収録。椅子が傘立てに、クローゼットが座るための場所に、はたまたメイクやタバコを吸う場所となったり、「ビースト（獣）」は、基本的にそのものが持つ性質や特徴を、積極的に融合させている。作者の作る作品は単なる道具ではなく、日常生活における「ミザンセーヌ（舞台演出）」であり、作品そのものと、それぞれの間に生まれる空間を通じ、我々との作品が生む相互作用を演出している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本シリーズには主に亜鉛系メッキ鋼と鏡面材が用いられていることから、本書は光沢のある紙に印刷されており、インデックスにはメタリックのスタンプが施され、付属の小冊子はPVCのカバーで包まれている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e建築家であり編集者のジャック・セルフ（Jack Self）による序文では、自身が作者の作品へ抱く情熱を著し、あわせて、キュレーターのアレクサンドラ・カニンガム・キャメロンによる作者へのインタビューでは、本シリーズの背景にあるアイデアや、デザインや建築での活動における哲学について語る。フォトグラファーのイエルーン・ヴェレヒト（Jeroen Verrecht）により撮影されたバルセロナの街角と「サイドギャラリー」でのインスタレーションのイメージも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eApartamento\u003c\/span\u003e \/ 76\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e300 x 180 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9788409389841\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43988042907869,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Beasts___01.jpg?v=1690703406"},{"product_id":"our-polite-society-the-facit-model-globalism-localism-identity","title":"Our Polite Society | THE FACIT MODEL - Globalism, Localism, Identity","description":"\u003cmeta 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class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSpector Books\u003c\/span\u003e \/ 224\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ ソフト\u003cspan class=\"s1\"\u003eカバー\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e295 x 210 mm\u003c\/span\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783959052863\u003c\/span\u003e \/ 2019年\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/1999\/xhtml\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"0\" dir=\"ltr\" border=\"1\" width=\"530\" height=\"20\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ccolgroup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ccol width=\"95\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ccol width=\"193\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ccol width=\"100\" 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Thing","description":"ルース・ファン・ビークは、彼女が収集し、増え続けるアーカイブを用いた作品において、しばしば写真の確立された視覚的コードを駆使する。主に古い本から得たイメージは、彼女の道具であり、素材であり、文脈となる。ファン・ビークは、折ったり、切ったり、ペイントした紙片を加えたりして写真に物理的に介入し、イメージの配置を変え、操作することで、その中に潜む世界を浮かび上がらせる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書では、数多くのコラージュ、アーカイブ画像、絵画が、見開き約250枚に登場する。ヴァン・ベークの長年の友人であるバジェ・ボアによる7篇の詩が、この作品に彩りを添えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVan Zoetendaal Publishers \/ 512ページ \/ ハードカバー \/ 160 x 120 mm \/ 9789072532565 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44025254379741,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Oldest_Thing___01.jpg?v=1692422872"},{"product_id":"misha-kahn-casually-sauntering-the-perimeter-of-now","title":"Misha Kahn | Casually Sauntering the Perimeter of Now","description":"ミーシャ・カーンは、アメリカ人のデザイナー兼彫刻家。アッサンブラージュで知られており、家具や照明のデザインにゴミや見つけた物を取り入れていることが特徴的。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ミーシャ・カーンの10年分の作品を歩くものだ。水中のモザイク彫刻やスクラップメタルの寝椅子から、宝石をちりばめた手首の迷宮風ボールゲームまで。厳密にはアーティストでもデザイナーでもないミーシャは、カテゴライズされることを断固として避けている。新しい素材や技術的な挑戦に対するこの無限のエネルギーが、彼のユニークなアイデアや美学と相まって、ミーシャを同世代のクリエイティブ・ボイスの第一人者に押し上げたのだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e『Faye Toogood: Assemblage 6』『Unlearning』に続いて2度目のシリーズで、本書では、ミーシャのスケッチ、制作過程、最終作品、インスタレーションが、他のクリエーターたちとの6つの率直な会話（ネイルバー、ハイキング、裏庭）とともに紹介されている： ニック・ハラミス、ドリス・ヴァン・ノッテン、ワン・シュイ、ケリー・リッグス、トッド・オールダム、スー・ウー。これらの写真には、作家でありキュレーターでもあるグレン・アダムソンがミーシャの長年にわたる活動についての考察を前置きし、著者が手書きで本書に注釈を加え、彼自身の言葉や作品について解説している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAPARTAMENTO \/ 210ページ \/ ソフトカバー \/ 220 x 145 mm \/ 9788409487288 \/ 2021年\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44102399066333,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Casually_Sauntering_the_Perimeter_of_Now___01.jpg?v=1696929259"},{"product_id":"sheung-yiu-everything-is-a-projection","title":"Sheung Yiu | Everything is a Projection","description":"シェン・ユーは香港生まれでフィンランド・ヘルシンキを拠点に活動するアーティスト兼研究家。アルゴリズミックなシステムを通して「見る」という行為を探求する制作活動を行なっている。ニューメディア、スケール、ネットワーク思考というキーワードを通し写真を見ることで、ポスト・ヒューマン・サイボーグの視覚とそれを生み出すテクノロジーが私たちのものの見方や知識を得る方法をどのように変容させつつあるのかを考えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ユーがパンデミックの間、自宅の机の上にあるもの全て（81個のオブジェクト）をデジタル化し作成した3Dモデルを収録する。3Dモデルは全てプロジェクティブ・テクスチャリング（projective texturing）というコンピューターグラフィック技術を使ってテクスチャのディテールが追加されている。その結果、彼は物理的な机上のものを全て３次元のデジタル世界に変換した。親密でありながら、奇妙に汎用的な空間は、固定された位置から解き放たれ、壁の境界を越え、時間と空間を越えて分散している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本シリーズは、バーチャル・リアリティやゲームの骨格を形成する数多くの視覚システムのひとつを探求し、私たちの世界をますます形づくるコンピューター・グラフィックスの内部メカニズムをあぶり出す。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Eriskay Connection \/ 304ページ \/ ソフトカバー \/ 240 × 170 mm \/ 9789492051943 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44498745983197,"sku":"","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Everything_is_a_Projection___01.jpg?v=1706249076"},{"product_id":"carl-andre-sculpture-as-place-1958-2010-paperback","title":"Carl Andre | Sculpture as Place 1958-2010 (Paperback)","description":"カール・アンドレ（1935年生まれ）は、1960年代から1970年代にかけて抽象彫刻のパラメータを再定義した。アメリカのミニマリズム運動において大きな影響力を持ち、整然とした直線と格子のフォーマットで知られる。1960年代初頭、アンドレはペンシルバニア鉄道のブレーキマン兼車掌の仕事に就き、創作の中心を詩作に移した。彼の詩は、彼の彫刻作品のテーマと呼応し、拡張し、鉄道での経験は、後年の彼の素材選びに大きな影響を与えた。1970年以来初となるアンドレの回顧展に合わせたこの素晴らしいカタログでは、国際的な研究者たちによる11のエッセイでアンドレの遺産を検証している。本書では、アンドレを象徴するフロアピースやコーナーピースなど、過去50年間に制作された幅広い彫刻作品を紹介し、木材の板、コンクリートブロック、金属板など、規格化された工業材料を用いた彼の先鋭的な作品を浮き彫りにしている。アンドレの未発表のコンクリート詩の膨大なセレクション、手紙、絵葉書、エフェメラ、重要なインスタレーションの記録は、現代美術史における重要な人物の理解をさらに深める。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWalther König 9783863359515 290 x 223 mm","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44673377829085,"sku":"Q000576","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Sculpture_as_Place_1958-2010__Paperback____01.jpg?v=1710563224"},{"product_id":"mark-van-den-brink-stills-stones","title":"Mark van den Brink \/ Stills \u0026 Stones","description":"ヴァン・デン・ブリンクはアムステルダムを拠点として活動する写真家。彼は何年もの間、しばしばシボレー・バンのハンドルを握りながら、ミノックスのカメラで周囲の世界を撮影し、目立たない覗き魔として過ごした。時折、双眼鏡や望遠鏡に小型カメラを取り付けることもあった。しかし突然彼は、ミノックスを初めて静物撮影に使う時が来たと感じた。それは石から始まった。自分の拳よりも大きな重い石を手に取り、彫刻家が台座の上に粘土の塊を置くように、スツールの上に置いた。フラッシュも余計なライトも使わず、写真は昼間の光だけに頼った。背景にはキャンバス地のシートを吊るした。ピントを合わせるには、手元に巻尺が必要だった。快適なアングルで、一瞬の気軽な撮影？ミノックスの長所はすべて台無しになった。被写体によって、彼は新たな戦略を採用せざるを得なかった。重くて扱いにくい三脚に取り付けたテクニカルカメラに必要だった、義務的で手間のかかる作業は、今や彼のスパイカメラの新しいルールとなった。彼がミノックスにこだわったのは、フロッタージュやオートクロームの表面感に似た、プリント写真の粗い粒子を保存することにこだわったからだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVan Zoetendaal \/ 120ページ \/ ソフトカバー \/ 148x196mm \/ 9789072532527 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44718001225949,"sku":"","price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Stills___Stones___01.jpg?v=1711263375"},{"product_id":"henry-lewtwyler-the-tiffany-archives","title":"Henry Lewtwyler | The Tiffany Archives","description":"アール・デコのダイヤモンド・ブレスレット、スターリングシルバーのベリーバスケット、自由の女神のオープニングへの招待状、ダイヤモンド・ネックレスにセットされた128.54カラットのティファニー・ダイヤモンドなど、『ティファニー・アーカイブス』には何百点もの宝石、オブジェ、エフェメラが掲載されている。卓越した傑作の数々は、まさに創始者チャールズ・ルイス・ティファニーが本書に望んだものだろう。ティファニー アーカイブス』のコンセプトはシンプルで、ティファニーが所蔵するアーカイブのなかから、これまで目にしたことも、写真に収められたこともないものを厳選し、ティファニーにまつわる壮大なストーリーを発見してもらおうというもの。2年の歳月をかけて制作されたこのプロジェクトは、ティファニーが一世を風靡するまでのストーリー、初期のダイヤモンドの卓越した技術、そしてシルバーにおける卓越した職人技の軌跡をたどるもの。本書には、1961年の映画『ティファニーで朝食を』や、最古のティファニー・ブルーボックスの展示など、大衆文化とのさまざまなつながりが盛り込まれている。無生物に魂を吹き込む才能で知られるヘンリー・ロイトワイラーは、ティファニーの見事な歴史的オブジェの数々に思慮深くレンズを向けた。年代や階層にとらわれない現代的な展示は、ティファニーの豊かな遺産を象徴する数々の宝物の新たな解釈と鑑賞を誘う。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSteidl \/ 280ページ \/ ハードカバー \/ 203 x 300 mm \/ 9783969992548 \/ 2023年","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44718195867869,"sku":"4329391","price":14960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The_Tiffany_Archives___01.jpg?v=1711270423"},{"product_id":"erwin-wurm-bei-mutti","title":"Erwin Wurm | Bei Mutti","description":"\u003cp\u003e本書では、奇抜で説得力のあるアートで知られるウィーン出身のアーティスト、エルヴィン・ヴルムの最新作と大人気作品を紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、1980年代後半から、彫刻、オブジェ、パフォーマンスの境界を探求してきた。\u003cbr\u003eその作品は視覚的な迫力がありつつも親しみやすく、かつ実存的な問題を提起している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作である「1分間彫刻」では、鑑賞者がヴルムの指示通りに、テニスボール、椅子、洗剤のボトルなど、日常的に使用されているものを使って、普通とは違う奇妙なポーズをとり、1分間生きた彫刻となる。\u003cbr\u003eその指示は、繊細かつユーモラスなドローイングという形をとっており、本書において初めて公開された。\u003cbr\u003eまた、彼の最新の彫刻作品の図版、作品に関する3つのエッセイも収録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrestel  \/ 127ページ \/ ハードカバー \/ 278 x 240 mm \/ 9783940208439 \/ 2016年\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45270065873117,"sku":"M248411","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Bei_Mutti_01.jpg?v=1721708347"},{"product_id":"teresa-solar-abboud","title":"Teresa Solar Abboud","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本書は、スペインの現代作家テレサ・ソーラー（マドリード、1985年）の作品を紹介するもので、姉妹的なフォルムの集合体が流れやコミュニティを作り出し、空間の中で繰り返されたり、変化したりする彫刻的な生態系の創造が中心となっている。有機的な要素に取り組むことで、作家は孤立、免疫、つながりをめぐるストーリーを構築し、断片的で絶え間なく変位する現代を題材に訴えかけている。彼女の制作において彫刻は主要な位置を占めるが、特に活動の初期においては、映像もまた重要なメディアであった。それらは彼女のスケッチブックとともに、それぞれの形、それぞれの作品の起源、そしてそれらの間に生まれる関係の支えとなっている。彼女の最近の作品は、地球のマントルの奥深くから現れた、工学と神話の中間的な空間を占める、半分動物で半分機械の体を持つハイブリッドでシンクレティックな存在である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThis Side Up \/ 252ページ \/ ハードカバー \/ 320 x 220 mm \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"c-mrkdwn__tab\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9788412604795 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45368307548381,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Teresa_Solar_Abboud__-_01.jpg?v=1718443186"},{"product_id":"search-engine","title":"Antonia Hirsch | Search Engine","description":"\u003cp\u003e アントニア・ヒルシュの「サーチ・エンジン」は、ベルリンを拠点に活動する彼女のコンセプチュアルな実践を、イメージやオブジェの制作と同列に位置づけるブック・プロジェクトである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの本のタイトルと中心的な特徴である古典的な索引は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヒルシュの作品の全領域を明らかにしている。\u003cbr\u003e現代的なツール、物語、認識システムを駆使して、彼女は生の情報や素材を、私たちが社会的、政治的、経済的にどのように自分自身を位置づけるかという調査へと変換する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、広範なイメージセクション、ヘンリエット・ヒュルディッシュとカタリーナ・ラインによるテキスト、エレナ・フィリポヴィッチと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヒルシュの対談、アーティストによる序文と用語集で構成されている。 ‎\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInformation Office \/ 192ページ \/ ソフトカバー \/ 290 x 230 mm \/ 9781988860183 \/ 2024年\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45370337919197,"sku":"R170553","price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Search_Engine___01.jpg?v=1718526661"},{"product_id":"brigitte-lustenberger-an-apparition-of-memory","title":"Brigitte Lustenberger | An Apparition of Memory","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eスイス出身・ベルリンを拠点に活動している写真家ブリジット・ルステンベルガーは、写真という媒体の本質と、腐敗、記憶、死といったテーマとの密接な関係を探求し、大判・中判カメラ、スキャナー、iPhone、オーバーヘッド・プロジェクター、スライド・プロジェクターなどを駆使して作品を制作している。\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、がガラスプレートを用いて花を撮影する表現から、時の流れ、記憶、そして命の儚さを探求した写真集である。写真には自然の繊細な構造の細部が写っており、ルステンベルガーは朽ちることの美しさを讃え、我々を魅力的な枯れた花の世界へと導いてくれる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e著名なキュレーターによる4つのエッセイでは、アーティストの過程重視の制作方法、作品におけるアナログとデジタルの織り成し、そして本書を西洋と日本の写真や美術の歴史といった文脈から紹介している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHatje Cantz Verlag \/ 224ページ \/ ソフトカバー \/ 300 × 224 mm \/ 9783775755481 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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劣化させることなく消費し、貧困化させることなく生産し、破壊することなく生きるにはどうすればいいのか。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier EXB \/ 336ページ \/ ハードカバー \/ 250 x 190 mm \/ 9782365113458 \u2028\/ 2022年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45508253581533,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/SEED_STORIES___01.jpg?v=1721297363"},{"product_id":"george-gilpin-object-chandigarh","title":"George Gilpin | Object Chandigarh","description":"\u003cp\u003eニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動する家具ディーラー、ジョージ・ギルピン（George Gilpin）の作品集。スイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）とピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）が北インドの都市チャンディーガルのためにデザインした家具を記録した一冊であり、その歴史を追う。チャンディーガルは、モダニズム建築の理念を都市の規模で構築した場所として国際的に知られており、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレはその重要なプロジェクトに深く関わっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の刊行を記念し、アートとデザインを専門とするニューヨーク・トライベッカ地区のギャラリー「パトリック・パリシュ（Patrick Parrish）」にて、2023年10月から11月まで展覧会が開催された。本展は、同ギャラリーがトライベッカからブルックリンのネイビーヤードに移転する前の最後の展示となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e監修、著者はジョージ・ギルピン、編集は「パトリック・パリシュ」のオーナーでありキュレーター、コレクターであるパトリック・パリシュ（Patrick Parrish）が担当。アート・アドバイザーであるサイモン・アンドリュース（Simon Andrews）は本書のためにエッセイ『Repaired Modernism』を寄稿している。写真は、ブルックリンを拠点とするフォトグラファーのバララーマ・ヘラー（Balarama Heller）が3年がかりで撮影と熟考を繰り返しながら制作、同じくブルックリンを拠点とする「Flat Fix」が装丁を手掛けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「10年以上前にチャンディーガルを訪れた際に、私はインドとパンジャーブ州の文化を体現した、思慮深くも独創的な素材の用い方をする伝統に出逢った。西洋世界とは異なり、物は別の目的のために再利用されるような状態になるまで恒久的に使われている。使用、再考案、必要性から生まれた創意工夫から成るこれらの物に、一つの物語が満ちている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e（1947年のインド・パキスタン分離独立後、）チャンディーガルは、独立インド初代首相のジャワハルラール・ネルー（Jawaharlal Nehru）により、インドのユートピア的首都として1953年に作られた。彼は、都市計画と建築を指揮したル・コルビュジエのエネルギーとヴィジョンを活用した。並行して、ル・コルビュジエのいとこであるピエール・ジャンヌレは、コルビュジェと二人でこの都市のためにたくさんの家具のデザインに注力した。ジャンヌレの家具は、地元の職人たちが各々持つ小さな工房でそれぞれ異なる解釈をもって制作したため、多くのバリエーションが生まれ、それぞれの作品は手工具で制作を行う職人によって作られた。ジャンヌレは、建物や環境に合わせた個性的なデザインを生んだ。その歴史は未だ残る作例に刻まれた痕跡によって辿ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私は木工作品に夢中になり、ディテールを敬い、構造の違いを調べた。太陽や様々な要因によって摩耗した結果生じた仕上がりは、家具と共に生きた人々の痕跡を纏っている。どのようなデザインがより高尚なものであるか考えを巡らせたが、概してそれは主観的なものだとはっきりわかった。それぞれの家具はそれぞれの経験を持ち、独特の痕、変化、色を育んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンディーガルの建築と家具デザインは、世界で最も重要な建築都市の一つの要素として尊ばれている。『OBJECT CHANDIGARH』は、このモダニズム都市のためにデザインされた家具のコレクションである。この経年変化で生まれた状態は、物語を伝え、生き生きとした人生をあらわしている。」\u003cbr\u003e－ジョージ・ギルピン\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePATRICK PARRISH \/ 248ページ \/ ソフトカバー \/ 309 x 299 mm \/ 9798218097097 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eこの家具デザインは、作者の称えられるべき芸術作品の持つフォルムと存在感の率直性、直接性を例示するとともに、装飾的な要素のない独特の機能性を見せる。本書には、細かなドローイングと使われた素材の内訳、空間における配置と機能に関して深く掘り下げるカラー写真を掲載。作品の核となる面を概説するだけでなく、機能性、形、そして大量生産のこの世界におけるデザインの可能性への作者の深き関心に対する自身の理解を詳述する。 （ディストリビューターのテキストより） \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJudd Foundation \/ MACK \/ 448ページ \/ ソフトカバー \/ 229 × 152 mm \/ 9781915743213 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45741492502749,"sku":null,"price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/DONALDJUDD_FURNITURE_01.jpg?v=1728108731"},{"product_id":"gego-measuring-infinity","title":"Gego | Measuring Infinity","description":"\u003cp\u003e「ゲーゴ（Gego）」として知られるドイツ系ヴェネズエラ人建築家、アーティスト、ゲルトルード・ルイーズ・ゴールドシュミット（Gertrud Louise Goldschmidt）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年3月から9月までニューヨークの「ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）」で開催された、作者にとって15年以上ぶりとなる大規模な回顧展に伴い刊行された。広範で決定的なカタログとも言える本書は、有機的な形態、直線的な構造、体系的な空間の探求を通じ、作者の抽象化への特別な進化とアプローチを辿る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、1950年代初頭から1990年代初頭にかけて制作された160点以上の彫刻、ドローイング、プリント、アーティストブック、テキスタイル、インスタレーションを含む作品のイメージを300点近く収録している。さらに、ラテンアメリカの現代美術の専門家らによる11編の図版つきエッセイを収録。建築とデザインにおける作者の貢献を含め、様々なメディアや分野にまたがる作者のアーティストとしての発展を辿り、作者が存命の間にラテンアメリカ、ヨーロッパ、アメリカで起きた芸術運動における実践、そしてカラカスで教師として20年勤めたことでの教育学における影響を考察する。図版入り年表では、作者の生涯と芸術的進歩、さらに自身の展覧会の歴史をなぞりながら、作者が生活をし、活動をした文化的に豊かな環境での文脈で語る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさらに、作者の最高傑作として広く知られる環境インスタレーション作品「Reticulárea」のイメージと、作者がパートナーと過ごしたカラカスの自宅兼スタジオで撮影された写真のシリーズを収録。一連の写真はパートナーが撮影している。作者の貢献は独特で目覚ましく、形式的かつコンセプチュアルな制作を行ってきたにも関わらず、今もアメリカではほとんど知られていないままである。重要な本書は、20世紀モダニズムの文脈における作者の貢献へのさらなる理解と評価を深める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は、ヴェネズエラが近代国家として発展する真っ只中にアーティストとして活動を広げ、ラテンアメリカの現代美術における主要人物として20世紀における国境を超えた主たる芸術運動と交差しながらも、作品はあくまでも作者らしさを持ち続け、頭角を現した。ハンブルグで生まれた作者は、ドイツでエンジニアと建築士として教育を受け、ナチス・ドイツの迫害から逃れるため、1939年にヴェネズエラへと移住した。新天地カラカスでは建築家とデザイナーとして働いた後にアーティストとしてのキャリアを始め、1994年にこの世を去るまで活動を続けた。\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGUGGENHEIM MUSEUM \/ 328ページ \/ ソフトカバー \/ 266 x 215 mm \/ 9780892075553 \/ 2023年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45858837102813,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Gego_01.jpg?v=1732176468"},{"product_id":"the-ecal-manual-of-style-how-to-best-teach-design-today","title":"The ECAL Manual of Style - How to best teach design today?","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e世界で最もクリエイティブなデザイン学校のひとつであるスイスの大学ECALの物語と教えを、教師、卒業生、学生のプロジェクトによって綴る。教育者にとっても学生にとっても理想的な一冊であり、「今日、デザインはどのように教えられるべきか」という問いを投げかけている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eスイスの大学ECALは、過去20年間を代表するアート＆デザイン教育機関として広く知られている。本書では、ECALの教育方法が初めて多くの読者に向けて明らかにされている。選りすぐりのデザイナー、批評家、作家に「今日、デザインはどのように教えられるべきか」という問いを投げかけ、その答えから、デザイン教育法に対するECALのユニークなアプローチを紹介している。本書は、クリエイティブであると同時にビジネスマインドを持つことを学生に奨励する、ECALの革新的な教授法を解説した唯一の本である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cspan\u003ePHAIDON \/ 204 ページ \/ ハードカバー \/ 270 x 205 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781838665173 \/ 2022年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45943896178909,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/The-ECAL-Manual-of-Style_01.jpg?v=1733909904"},{"product_id":"ellsworth-kelly-shape-ground-shadow-the-photographs-of-ellsworth-kelly","title":"Ellsworth Kelly | SHAPE, GROUND, SHADOW: THE PHOTOGRAPHS OF ELLSWORTH KELLY","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e美しくデザインされた本書はエルズワース・ケリーの写真のみに焦点をあてた初の美術館展となった写真作品を収録。サンタバーバラ美術館がケリー作品のあまり知られていない側面を紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eケリーは1940年代後半から、身の回りにある様々な視覚現象を題材に、時代を象徴する抽象芸術作品を制作した。ケリーの写真は、その発見を、しばしば印象的な陽光と影が反響する自然や建築物を緊密な構図で記録している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一見似ているように見えるが、ケリーは写真をもとに絵画や彫刻、紙作品を制作したわけではない。ケリーにとってカメラは、自分の生活環境を見事に芸術へと転写するための、もうひとつの芸術的道具であり、抽象的ではあっても、現実の日常世界における彼の主観的体験と常に共鳴していた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエルズワース・ケリーをよく知る人にとっても、初めて知る人にとっても、これらの写真は、本人がこれまでに手がけたどのジャンルとも異なっている。本書は、革新的なアーティストであるエルズワース・ケリーの眼差しと心の動きを鮮やかに直視する機会を与えてくれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"site-title\"\u003eDelMonico Books\u003cspan\u003e \/ 160ページ \/ ハードカバー \/ 310 x 254 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781636811246 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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class=\"VuuXrf\"\u003e「建築家として、これからの世界のために何ができるのか。「もし私たちが持続可能性を念頭に置いて考えることに慣れなければ、世界一環境に優しい家を建てても、その中身は無責任な消費者のように振る舞い続けるだけで、少しも変わらないでしょう。その結果、私たちは新しい考え方で介入しなければならない。空間の特質を通して、人々が仲良くやっていけるような互恵的な行動を育むことができるのだ」。\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"eqA2re NjwKYd Vwoesf\" aria-hidden=\"true\"\u003e\n\u003cspan class=\"VuuXrf\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"eqA2re NjwKYd Vwoesf\" aria-hidden=\"true\"\u003e\n\u003cspan class=\"VuuXrf\"\u003eSilvana Editoriale\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \/ 256 ページ \/ ハードカバー \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e267 x 209 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9788836649174 \/ 2022年\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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\/ 9782955877883 \/ 2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46519828676829,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/FurkArt-ephemera_01_0eaf1cac-37bc-41c0-b19e-8d257b5a7cc3.jpg?v=1760504798"},{"product_id":"ellsworth-kelly-chatham-series","title":"Ellsworth Kelly | Chatham Series","description":"\u003cp\u003eエルズワース・ケリーが1970年にニューヨーク州チャタムの新スタジオで制作した14点の絵画からなる《Chatham Series》。本書は、ケリーの90歳の誕生日を記念して2013年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された同シリーズの展覧会にあわせて刊行された公式カタログです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950年代初頭から続くケリーの「形」「色彩」「空間性」に対する探究が、本書の中で豊富な図版とともに丹念に紐解かれます。ミニマルな構成と鮮やかな色面が生み出す建築的ともいえる作品群は、抽象絵画の歴史の中でも特に高く評価されており、初公開以来およそ40年ぶりとなる全14点の再展示は大きな注目を集めました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoMAのチーフキュレーター、アン・テンキンによる解説文では、当時のスタジオ環境や制作の背景、構成の論理性などが丁寧に語られ、作品の深層に迫ります。美術史・ミニマルアート・建築的表現に関心のある方にとって、資料性の高い一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoMA\/ 72ページ \/ ハードカバー \/ 274 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2023年\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46534988824797,"sku":null,"price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/PATH_01.jpg?v=1751446329"},{"product_id":"julian-stair-memory-material-ceramics","title":"Julian Stair | Memory, Material, Ceramics","description":"\u003cp\u003eジュリアン・ステア は、イギリスを代表する現代陶芸作家の一人であり、長年にわたり「器」という存在の意味や役割を問い直してきた。機能性と精神性、素材と記憶の関係を探求する彼の作品は、実用の枠を超えて、人間の営みや時間の蓄積に寄り添うような造形美を備えている。焼き物というメディアを通して、触れること、使うこと、そして残ることについての思索を続けてきた存在である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、 ステアの制作活動を網羅的に紹介する初の本格的モノグラフであり、代表作や近作を含む豊富な図版とともに、その思想と実践を深く掘り下げる。制作哲学、素材へのアプローチ、器に込められた記憶や身体性といったテーマが、写真とテキストを通じて立体的に浮かび上がる。器という存在に宿る時間や感情を、静かに、しかし確かなかたちで読者に伝える一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYale \/ 288ページ \/ ハードカバー \/ 288 × 236 mm \/ 9780300278071 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46812427649245,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Goshima2_01_7dfe680f-fc58-4c42-b629-b47aa76a4619.jpg?v=1758709805"},{"product_id":"richard-serra-props-films-early-works","title":"Richard Serra | Props, Films, Early Works","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eリチャード・セラは、アメリカの彫刻家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e初期からゴム、ネオン、鉛といった工業素材を用いた実験を行い、後には鋼鉄へと展開していった。その扱い方は力強さと繊細さを併せ持ち、空間状況への鋭い感受性に基づく彫刻、キャンバス作品、ドローイングを生み出している。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書は、セラの初期作品、いわゆる「プロップ」あるいは「プロップ・ピース」と呼ばれる一連の作品群、そして1960年代後半から70年代初頭にかけて制作されたフィルム作品に焦点を当てている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHirmer \/ 144ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 240 mm \/ 9783777428840 \/ 2017年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46848014614749,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Richard-Serra-_-Props_-Films_-Early-Works_01_29694c02-fa83-4f94-9e5d-adb8812fb252.jpg?v=1764323821"},{"product_id":"elmgreen-dragset-sculptures","title":"Elmgreen \u0026 Dragset | Sculptures","description":"\u003cp\u003eElmgreen \u0026amp; Dragset | Sculpturesは、現代美術を代表するアーティストデュオ、Elmgreen \u0026amp; Dragsetによる彫刻作品に焦点を当てた作品集である。日常のオブジェクトや公共空間の構造を転用しながら、制度、権力、アイデンティティ、社会的規範といったテーマを鋭く問い直す彼らの実践を、豊富な図版とともに紹介する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、ギャラリーや美術館の内部空間を再構成したインスタレーションから、都市の風景に介入するパブリック・スカルプチャーまで、多様なスケールの作品が収録されている。機能性と象徴性の境界を揺さぶる作品群は、彫刻というメディウムの可能性を拡張し、鑑賞者の知覚と社会的前提を再考させるものである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでありながら強い物語性を宿す彼らの彫刻を通して、現代社会における空間と身体、制度の関係性を深く読み解くことができる一冊となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHatje Cantz\u003c\/span\u003e \/ 352ページ \/ ハードカバー \/ 240mm x 300mm \/  9783775757829 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47383261053149,"sku":null,"price":14080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Yoon-__01_0c45c705-0793-4b1f-a66f-f0c55f715528.jpg?v=1770956286"}],"url":"https:\/\/post-architecture-books.com\/en\/collections\/form.oembed?page=4","provider":"Post Architecture Books","version":"1.0","type":"link"}