{"title":"新入荷 | New Arrival","description":"","products":[{"product_id":"leonardo-finotti_a-collection-of-latin-american-modern-architecture","title":"Leonardo Finotti | A Collection of Latin American Modern Architecture","description":"\u003cp\u003e本書は、建築写真家の第一人者であるレオナルド・フィノッティが、過去8年間に撮影した知られざるラテンアメリカ近代建築の写真約100点を紹介し、この地域を概観することのできる重要な一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアスンシオン、モンテビデオ、ベロオリゾンテ、バルパライソ、サンパウロ、ボゴタ、リマ、メキシコシティ、ハバナで撮影されたスタジアム、公共建築、個人住宅などの写真は、ラテンアメリカの建築の豊かさと多様性を知ることに役立つであろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLars Müller Publishers \/ 160ページ \/ ハードカバー \/ 240 x 300 mm \/ 9783037785034 \/ 2016年\u003c\/p\u003e","brand":"Leonardo Finotti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306839015645,"sku":null,"price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Leonardo-Finotti-_-A-Collection-of-Latin-American-Modern-Architecture_01.jpg?v=1777609934"},{"product_id":"luigi-ghirri_cardboard-landscapes","title":"Luigi Ghirri | CARDBOARD LANDSCAPES","description":"\u003cp\u003eイタリア出身の写真家ルイジ・ギッリは、作家としての活動期間が長くなかったにも関わらず多くの作品を残しており、そのコンセプチュアルなアプローチは今でも多くの写真家に影響を与えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は70年代にギッリがヨーロッパを旅しながら制作した「Cardboard Landscapes」を初めて複製したもの。\u003cbr\u003eこの作品集は彼の作品全体のなかでも異例のものであり、複雑な構図を優先して制作されている。印刷されたイメージを被写体とし、そこに広告写真などをフレーミングすることで、その土地や個人、ポップカルチャーを反映した詩的な物語を展開しているのだ。\u003cbr\u003e本書は、彼が手作りしたオリジナル版に使われている紙や糸まで忠実に再現されて制作された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoMA \/ 112ページ \/ ハードカバー \/ 250 x 246mm \/ 9781633451025 \/ 2020年\u003c\/p\u003e","brand":"Luigi Ghirri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43306840391901,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Luigi-Ghirri_CARDBOARD-LANDSCAPES_01_12163fed-dcc5-4867-8203-8cae98793564.jpg?v=1774063795"},{"product_id":"lina-bo-bardi_habitat","title":"Lina Bo Bardi | HABITAT","description":"\u003cp\u003eブラジルの歴史において最も重要な建築家の一人であるイタリア人建築家、リナ・ボ・バルディ（Lina Bo Bardi）の作品集。2019年に「サンパウロ美術館（Museu de Arte de São Paulo）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は作者の美学と芸術、建築に対するアプローチを見ることができ、多方面に渡る作品を豊富な図版で紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eローマで建築家ジオ・ポンティ（Gio Ponti）のもと、モダニズム建築家としてキャリアをスタートさせた作者は、第二次世界大戦終了後、サンパウロ美術館の立ち上げのため招致されたアートディーラーの夫ピエトロ・マリア・バルディ（Pietro Maria Bardi）とともにブラジルに移住。ブラジルの文化に根ざしたモダニズム建築を発表した。1951年、最初の作品である自邸「ガラスの家（Casa de Vidro）」を設計し、夫とともに生涯を過ごすこととなる。また、1968年に開館したラテンアメリカのモダニズム建築の代表作である「サンパウロ美術館」の設計も担当。この美術館のために、ガラス製イーゼルの展示システムを作り上げ、現在でもその先鋭性は失われていない。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、作者の展示デザイン、キュレーション・プロジェクト、執筆活動がどのように空間デザインに影響を与えたかを包括的に明らかにする。そのキャリアと作品に関するエッセイが、デザインスケッチや著作などのアーカイブ資料とともに掲載されており、クリエイターであり先鋭的な思想家でもある作者のプロジェクトの背景にある概念的・物質的プロセスについて新しい洞察を与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrestel Publishing \/ 352ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 205 mm \/ 9783791359649 \/ 2020年\u003c\/p\u003e","brand":"Lina Bo Bardi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43322422984925,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Lina-Bo-Bardi-_-HABITAT_01.jpg?v=1778212262"},{"product_id":"didier-fiuza-faustino-architecture-for-disquiet-bodies","title":"Didier Fiúza Faustino | Architecture for Disquiet Bodies","description":"\u003cp\u003eディディエ・F・ファウスティーノは、約30年にわたり、さまざまな芸術的次元で身体と空間の関係性に取り組んできた。建築からデザインまで、インスタレーション、実験、ビデオ、公共空間でのアートワークなど、さまざまなスケールのプロジェクトは270件以上にのぼる。あるものは建築的で、あるものは純粋に芸術的だが、それらはすべて建築に対する批判的な視点によって特徴づけられ、しばしば規範的で制約の多い空間における身体の限界を露呈させる。中でも本書は、フランスとポルトガルのコンセプチュアル・アーキテクトに関する包括的な概観となっている。エッセイ、ファウスティーノ自身のテキスト、厳選された30件のプロジェクトの豊富な図版で、建築家の関心の中心に身体を据えたユニークな作品を調査している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLars Müller Publishers\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/ 352ページ \/ ハードカバー \/ 280 x 210 mm \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9783037787120\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \/ 2022年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43503159541981,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Architecture-for-Disquiet-Bodies__01.jpg?v=1768278242"},{"product_id":"domitilla-dardi-playgrounding-the-playground-as-a-symbolic-form-of-society-and-design-culture","title":"Domitilla Dardi | PLAYGROUNDING: THE PLAYGROUND AS A SYMBOLIC FORM OF SOCIETY AND DESIGN CULTURE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eイタリア人キュレーター、デザイン史家のドミティラ・ダルディ（Domitilla Dardi）の作品集。本書は、作者がオンラインで始めた遊び場に関するリサーチをまとめた一冊である。遊び場について語ることは、都市空間の定義、クリエイティビティ、論争、そして子供時代の文化がもつ影響について語ることを意味する。遊び場は、人々の社会関係の人類学的な革新に迫る、象徴的な形態であるということができる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、数々のアーティスト、デザイナー、建築家が取り組んできた遊び場作りのプロジェクトを概観する、遊び場の「イメージの歴史」から始まる。続いて、フランス人アーティストのポール・コックス（Paul Cox）、フランス人工業デザイナーのマタリ・クラッセ（matali crasset）、ドイツ人工業デザイナーのコンスタンティン・グルチッチ（Konstantin Grcic）、スペイン人デザイナーのマルティ・ギシェ（Martí Guixé）、ロンドンを拠点とする建築設計事務所「Lemonot」、東京を拠点に活躍するイタリア人アーティスト、ジャンルカ・マルジェリ（Gianluca Malgeri）と日本人アーティスト アリナ・エンドウ（Arina Endo）、ロッテルダムを拠点とする建築設計事務所「Studio Ossidiana」、ミラノとロンドンを拠点とするコレクティブ「Parasite 2.0」、イタリア人イラストレーターのオリンピア・ザニョーリ（Olimpia Zagnoli）らが、それぞれ本書の見開き2ページを一つの遊び場として自由に解釈し、新しい遊び場のアイデアを提案している。また、イタリア人写真家のステファノ・セリオ（Stefano Cerio）や日本人写真家の木藤富士夫の写真作品、世界有数の図書館から得たデジタルアーカイブ、その他著名アーティストによるメリーゴーランドをテーマにした写真など、さまざまなイメージを通して、遊び場の意味を探求している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCORRAINI EDIZIONI\u003c\/span\u003e \/ 160\u003cspan class=\"s1\"\u003eページ\u003c\/span\u003e \/ \u003cspan class=\"s1\"\u003eハードカバー\u003c\/span\u003e \/ 210 x 250 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9791254930014\u003c\/span\u003e \/ 2022\u003cspan class=\"s1\"\u003e年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43712101875933,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Domitilla-Dardi-_-PLAYGROUNDING--THE-PLAYGROUND-AS-A-SYMBOLIC-FORM-OF-SOCIETY-AND-DESIGN-CULTURE_01_f3aee816-ebd3-49c3-b850-e3fb6a398e0b.jpg?v=1762410850"},{"product_id":"post-architecture-books-tote-bag","title":"POST - architecture books | tote bag","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e新建築書店オリジナルトートバッグ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e グラフィックデザイナーでアーティストデュオ、「Nerhol ネルホル」としても活動する田中義久のデザインによるトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2022年9月のオープン前、看板を取り付ける際に地面に置いたときの配置をそのまま採用している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePOST | architecture books original tote bag designed by Yoshihisa Tanaka, who is a graphic designer and a member of artistic duo called Nerhol.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe arrangement of letters was adopted exactly as the signs had been placed on the ground when they were being installed, before the opening in September 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本体 : 380 x 420 mm  持ち手 : 640 x 25 mm \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43777720647901,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/products\/post___01.jpg?v=1679642119"},{"product_id":"stephanie-kiwitt-flachenland","title":"Stephanie Kiwitt | Flächenland","description":"\u003cp\u003eドイツ人フォトグラファー・ステファニー・キウィットは、ギービヒェンシュタイン芸術デザイン大学コミュニケーションデザイン／写真学科の教授を務めている。ジョナサン・エバーツはマルティン・ルター大学ヴィッテンベルク校の人文地理学教授で、ダニエル・ヘルマンはヴェルクライツ・センター・フォー・メディア・アートのアーティスティック・ディレクターである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ドイツ人フォトグラファー、ステファニー・キーヴィット（Stephanie Kiwitt）の作品集。タイトルの「Flächenland（広域州）」は、ドイツ、ザクセン＝アンハルト州の大多数の人々が住んでいる地方に広がる都市を意味する地理的な用語であり、本作のテーマである。作品は経済的・社会的プロセスの影響を大きく受けており、現在進行形で変容している生活空間を作者は描写し、政治的主張と継続的な構造変化の兆候を視覚的に表現している。\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpector Books \/ 448ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 230 mm \/ 9783959057929 \/ 2023年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46048257605853,"sku":"","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Stephanie-Kiwitt-_-Flachenland_01.jpg?v=1737282951"},{"product_id":"beatrice-gorelli-keiichi-kitayama-hydroelectric-sublime-水力美学","title":"Beatrice Gorelli, Keiichi Kitayama | Hydroelectric Sublime 水力美学","description":"\u003cp\u003eスイスのヴァレー州にあるエモッソン地方は、地下600mの洞窟に隠されたエモッソン水力発電ダムやナント・ドランス水力発電所を含む、一連の記念碑的な人工構造物によって区切られた絶景のアルプス山脈を誇っている。写真家ベアトリス・ゴレリと北山景一は、本書において、この地域の壮大な地形を撮影し、人間、エネルギー、水の複雑な絆を探求する3年間の旅に出た。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e山々を越え、季節を越え、世代を越え、本書は、自然と人工の融合が、見方によっては崇高にも、あるいは厳しくも例証される風景の皮を一枚一枚剥がしていく。「Beatrice Gorelli, Keiichi Kitayama | Hydroelectric Sublime 水力美学」は、写真、エッセイ、インタビューを織り交ぜながら、現代文明の壮大な表現に敬意を表し、同時に渓谷地域の歴史を掘り下げ、この電力源に生活を依存する人々の個人的な証言を紹介している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真家としてゴレッリと北山は、荘厳な自然が織り成す包み込まれるような景色から、エモソン・ダム複合施設内の暗いトンネルを経由した発電所の工業的な内部まで、私たちを旅へと誘う。編集者であるゴレリと北山は、現代世界の象徴であるこのダムについて、視覚的、歴史的、文化的、環境的、そして個人的な視点から芸術的な視点を提示する。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"clearfix text-formatted field field--name-field-book-webshop-features field--type-text-long field--label-hidden field__item\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e Lars Müller Publishers\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e176 \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eページ \/ ハードカバー \/ 300 x 240 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e9783037787380\u003c\/span\u003e \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46048260849885,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/hydro-electric_sublime_01.jpg?v=1737530743"},{"product_id":"the-italian-interiors-of-elsa-peretti","title":"The Italian Interiors of Elsa Peretti","description":"\u003cp\u003e『The Italian Interiors of Elsa Peretti』 は、20世紀のジュエリーデザインを革新し、今なお世界中のスターに愛され続けるエルサ・ペレッティの、知られざるイタリアの邸宅をめぐる一冊です。\u003cbr\u003eエステル・アナニアの幻想的な写真が、ポルト・エルコレにそびえ立つトッレ・アヴォルトーレの野性味あふれる風景と、エルサが育った荘厳なローマの邸宅を温かなテラコッタの色彩で切り取ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の序文では、長年のコラボレーターであるステファノ・パルンボが、エルサと著名な建築家・デザイナーのロレンツォ・モンジャルディーノとの創造的な関係に焦点を当てています。また、写真家ドミニク・ナボコフが2001年に塔を訪れた際の思い出を綴ったエッセイで締めくくられます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンド＆エルサ・ペレッティ財団との緊密な協力のもと制作されたこの本は、エルサのインテリアとイタリアの住まいに特化した初の書籍です。ふだん公開されることのない彼女のプライベートな空間を垣間見ることができる貴重な記録であり、ローマのアパートは売却前日に撮影されたため、エルサの美意識が宿る最後の姿を捉えた貴重な映像となっています。今もなお、彼女の服やアートコレクションがそのまま残る空間から、彼女のクリエイティブな魂が感じられる一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartamento Publishing \/ 240ページ \/ ハードカバー \/ 320mm x 240mm \/ 9788409621611 \/ 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46356878524637,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/the-italian-interiors-of-elsa-peretti_01_11813370-5f56-48ae-9899-544095f73df0.jpg?v=1761302860"},{"product_id":"thomas-rodriguez-furkart-ephemera","title":"Thomas Rodriguez| FurkArt ephemera","description":"\u003cp\u003e1983年6月24日、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト James Lee Byars のパフォーマンス「A Drop of Black Perfume」を発端としてスイス・フルカ峠（Furkapass）で始まった「FurkArt」プロジェクト。その後1996年にわたり、標高2,429m に位置する Furkablick Hotel に約60名もの現代アーティストが参加し、夏季3か月のアート実験の場となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書『FurkArt ephemera』は、招待状やポストカード、プレスリリース、展覧会プログラム、作家のワークファイルといった通信資料を「原寸大かつ年代順」に復元し、FurkArt の軌跡をアーカイブ。写真、プログラム、文献を一冊にまとめ、アートプロジェクトの余韻と現場感を保存している 。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさらに序文（Patricia Nussbaum）とあとがき（Paulo Pires do Vale）が、記録資料を単なるドキュメント以上のものとして位置づけ、エフェメラル・アート（刹那的作品）の意味と価値を歴史的な文脈へと引き上げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAPTURES ÉDITIONS \/ 312ページ \/ ソフトカバー \/ 317 x 235 mm \/ 9782955877883 \/ 2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46519828676829,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/FurkArt-ephemera_01_0eaf1cac-37bc-41c0-b19e-8d257b5a7cc3.jpg?v=1760504798"},{"product_id":"philip-metten-five-works","title":"Philip Metten | Five Works","description":"\u003cp\u003eフィリップ・メッテンは、現代建築や歴史的建築に対する真の関心と、彫刻を機能的にするという願望を組み合わせ、\"Bar\"（2013）、\"153. Stanton\"（2015）、\"The Corner Show\"（2015）、\"Cinema\"（2017）、および \"Essen\"（2016-2021）の5つのプロジェクトを通じて、独自の作品群を形成している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWouter Davidts*による \"Untitled\"（2014）の分析がトーンを設定しており、この作品は、メッテンの他のプロジェクトに明らかに現れる、図面、彫刻、建築の複雑な相互作用を予見しているように思われる。メッテンは、明確な社会的プログラムとスケールを持つスペースに彫刻的な変革を与えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*ベルギーの美術史家・批評家。（フーテル・ダヴィッツ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoma Publications \/ 88ページ \/ ハードカバー \/ 210 x 280 mm \/ 9789464460322 \/ 2023年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46519988158685,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Five-Works_01_1cc3d9b6-7a3a-4528-bdcb-341a8191c365.jpg?v=1757066515"},{"product_id":"some-hachinohe","title":"some ( hachinohe ) - 都市へのまなざしサンプル帳 vol.2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e都市はさまざまなものの関係性でできている。都市を体験することは、都市の要素と要素、あるいはそれらと自分を関係づけていく行為であるとも言える。断片的なイメージをつなぎ、総体としての都市を捉えようとする。その無数のまなざしの一つを「都市のサンプル帳」として制作した。\u003cbr\u003e第二弾となる some ( hachinohe )は、2024年10月に旅した青森県、八戸市での体験を記述する試みである。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e八戸的なもの\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e八戸市は青森県の港町で、秋田、岩手にまたがる南部地方の文化圏にも属し、市民が山車を製作する三社大祭や、デコトラの発祥地としても知られている。\u003cbr\u003e今回の滞在でも、朝市の会場で毎週催される出し物、市営の本屋と民営のブックバーによる連携、市民ギャラリー展示などの存在を知り、市民の発表や創作の場が身近であることが印象的だった。市美術館の企画展では教育版画が取り上げられ、青森県を中心とした昭和初期からの活動の歴史や作品の一部が紹介されていた。絵の上手さよりも生活を見つめて表現することや、共につくり共に学ぶことが大切にされている姿勢に、深く共感した。\u003cbr\u003eこの姿勢は南部地方に伝わる刺し子とも通じるものがあり、日常の質実な必要から生まれる趣向の中に「some hachinohe」= 「八戸的なもの」を見出し、市場の活気や夜の小路の灯り、増築を重ねた建物のユニークさなど、人々のありのままの生活の断片を綴ることにした。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e都市へのまなざし\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eこの本では断片の集合から総体を捉えていくような都市の体験の記述を試み、本自体の形式も断片的な写真カードを束ねた「サンプル帳」の形式を採用している。それぞれの写真は私たちが「八戸的なもの」と感じた場面である。それらをテキストによって整理するのではなく、写真と写真をしりとりのように線でつなぎ、私たちが経験した八戸をできるだけ経験したままに綴じようとした。\u003cbr\u003e整理や単純化によって世界を認識しようとする私たちにとって、複雑なものを複雑なまま、断片を断片のまま捉えることは容易ではない。それでもできる限り世界をありのままに捉えようと努めるとき、その限界ゆえに無数の見え方があることに気がつく。\u003cbr\u003eバインダーのネジは着脱可能。街を体験するようにカードを並べ変えれば、別の「八戸的なもの」やそのつながりが立ち現れるかもしれない。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003esome ( )\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003esome(one), some(thing), some(time), some(where), some(how)......\u003cbr\u003esomeoneという言葉が「誰か」と共に「重要な人物」という意味も持つように、some ( ) は、何気ないようで誰かにとっては特別な何かを考える・つくるコレクティブである\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。共同主宰の森本芽衣と宮武壮太郎は、ともに日本と北欧で都市・建築デザインを学び、現在は建築設計など実務活動を通して、文化的・社会的・環境的な持続可能性を考えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2017-2021年のあいだ、宮武が美術館の設計監理で携わり、当時から時折ふたりで訪れている八戸に、今回改めて足を運んだ。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[著者公式ウェブサイトより]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e45ページ \/ ハードカバー \/ 105 x 74 mm \/ 2024年\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46604425003229,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/some_hachinohe__01_c34114e0-bdfd-48f2-8ef0-8c287699a957.jpg?v=1753439386"},{"product_id":"julian-stair-memory-material-ceramics","title":"Julian Stair | Memory, Material, Ceramics","description":"\u003cp\u003eジュリアン・ステア は、イギリスを代表する現代陶芸作家の一人であり、長年にわたり「器」という存在の意味や役割を問い直してきた。機能性と精神性、素材と記憶の関係を探求する彼の作品は、実用の枠を超えて、人間の営みや時間の蓄積に寄り添うような造形美を備えている。焼き物というメディアを通して、触れること、使うこと、そして残ることについての思索を続けてきた存在である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、 ステアの制作活動を網羅的に紹介する初の本格的モノグラフであり、代表作や近作を含む豊富な図版とともに、その思想と実践を深く掘り下げる。制作哲学、素材へのアプローチ、器に込められた記憶や身体性といったテーマが、写真とテキストを通じて立体的に浮かび上がる。器という存在に宿る時間や感情を、静かに、しかし確かなかたちで読者に伝える一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYale \/ 288ページ \/ ハードカバー \/ 288 × 236 mm \/ 9780300278071 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46812427649245,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Goshima2_01_7dfe680f-fc58-4c42-b629-b47aa76a4619.jpg?v=1758709805"},{"product_id":"pascal-greco-photography-video-game-landscape","title":"Pascal Greco | PHOTOGRAPHY, VIDEO GAME, LANDSCAPE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eスイス系イタリア人のパスカル・グレコは、スイス・ジュネーヴを拠点に活動する独学の映画監督、エディター、そして写真家である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"160\" data-start=\"157\"\u003e\u003cspan\u003e2000年代初頭、彼はモデルとしてファッション業界で活動を始め、ニューヨークと東京を拠点にファッションイベントやショーの企画にも携わった。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1990年代、デジタル世界は良く「現実から切り離れたもの」と考えられていた。一方には、現実的で有形のものが存在した。一方、仮想世界は単なる娯楽として見なされ、生態学的・政治的な意味合いを持たない。人工知能により作成された画像の拡散により、私たちの社会的価値観が問われ、デジタルコミュニケーションがプラットフォーム資本主義によって利益化される中で、「仮想的」な画像が政治的になったことは明がである。一般的な視覚文化の文脈において、私たちと画像との関係性を再考することは極めて重要である。\u003cbr\u003eパスカル・グレコの作品は、リアリズムから感性へと焦点を移すこのプロセスの一部である。ゲーム内写真を通じて、彼は現実と仮想の間の緊張関係を探求し、現代の視覚文化と私たちの行動能力に疑問を投げかける。\u003cbr\u003e人間を感受性あるインターフェースと捉える彼の作品は、画像の技術的なビジョンを拒否し、より主観的な体験を重視する。ビデオゲームの風景を撮影することで、現実と仮想の境界を問い直し、注意と感性の生態学への回帰を提案する。これは世界との関係性を再考するための不可欠な条件である。\u003cbr\u003e(Claus Gunti)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e”In the 1990s, digital worlds were often thought of as disconnected from reality: on one side, the real and tangible. On the other, the virtual, seen as mere entertainment, with no ecological or political implications. With the spread of images generated by artificial intelligence, our shared social values being questioned, and our digital communication being exploited by platform capitalism, it is clear that ”virtual“ images have become political. In the context of a generic visual culture, it is crucial to rethink our relationship with images. Pascal Greco’s work is part of this process, shifting the focus from realism to sensibility. Through in-game photography, he explores the tension between the real and the virtual, questioning contemporary visual culture and our capacity to act. Considering the human being as a sensitive interface, his work rejects a technological vision of images in favour of a more subjective experience. By photographing video game landscapes, he questions the boundary between the real and the virtual and proposes a return to an ecology of attention and sensibility, an essential condition for rethinking our relationship with the world.”\u003cbr\u003e(Claus Gunti)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIDPURE éditions, \u0026amp; Chambre Noire \/ 128ページ \/ ハードカバー \/ 300 x 225 mm \/ 2025年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46812564226269,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Pascal-Greco-_-Photographie-Jeu-video-Paysage_01.jpg?v=1758709997"},{"product_id":"pascal-greco-places","title":"Pascal Greco | Place(s)","description":"\u003cp data-end=\"231\" data-start=\"86\"\u003eスイス系イタリア人のパスカル・グレコは、スイス・ジュネーヴを拠点に活動する独学の映画監督、エディター、そして写真家である。\u003cbr data-end=\"160\" data-start=\"157\"\u003e2000年代初頭、彼はモデルとしてファッション業界で活動を始め、ニューヨークと東京を拠点にファッションイベントやショーの企画にも携わった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"422\" data-start=\"233\"\u003e2020年3月、彼は写真集『No Cliché』から続くプロジェクトのためにアイスランドへの旅を計画したが、渡航制限により出発を断念せざるを得なかった。\u003cbr data-end=\"312\" data-start=\"309\"\u003eそのロックダウンの最中に、彼はアイスランドの風景を想起させるビデオゲーム『Death Stranding』に出会い、ゲーム内の世界を撮影し始める。\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003eこの予測できなかった出来事が、彼のプロジェクトに新たな次元をもたらした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"502\" data-start=\"424\"\u003eゲームという制約された環境を実験の舞台とし、彼はユーモラスでありながら几帳面なプロセスを通じて、デジタル時代における写真表現の新たな可能性を探っている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChambre Noire \/ 84ページ \/ ハードカバー \/ 220 x 160 mm \/ 2021年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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2013年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47063697916125,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/various-small-books_01.jpg?v=1764322812"},{"product_id":"radical-media-archive-vol-1","title":"Radical Media Archive vol.1","description":"\u003cp\u003e『Radical Media Archive』は、1960〜70年代のカウンターカルチャーや革命運動とともに生まれた視覚表現をたどる全7巻のシリーズである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書はその第1巻にあたる一冊。無名の制作者からミルトン・グレイザーのような大物までが手がけた刺激的なビジュアルは、レコードジャケットやアンダーグラウンド・コミックス、時に広告といった領域とも交錯しながら、イデオロギーの違いを超えて、グラフィックデザインがいかに豊かで自由であったかを物語っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePermanent Files \/ 304ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9782959599903 \/ 2025年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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225 × 155 mm \/ 9783037788011 \/ 2026年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47345448911069,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Jun-Aoki---In-Between---What-Future-Awaits-with-Generative-AI-_01.jpg?v=1781245527"},{"product_id":"solve-sundsbo-hanataba","title":"Sølve Sundsbø | Hanataba","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eノルウェー生まれ、ロンドンを拠点に活動する写真家Sølve Sundsbø（ソルベ・スンズボー）は、写真と映像表現における革新的なアプローチで国際的に高く評価されています。最先端のテクノロジーと繊細な芸術的感性を融合させ、日常のモチーフを非日常的な幻想へと昇華させるその手法は、常に視覚表現の新たな地平を切り拓いてきました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e最新作『Hanataba』でSølveが探求したのは、「存在しない生命のかたち」。自身が撮影した膨大な花々の写真を独自のプログラムでAIに学習させ、この世に実在しない新たな花のイメージを生成しています。各作品には、AIがそれぞれのイメージから創り出した“架空の学名”が添えられ、まるで異世界の植物図鑑のような作品集として完成しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e人間の創造性と人工知能の解釈が織りなす詩的な対話——『Hanataba』は、テクノロジーとアートの関係に新たな光を投げかける、Sølve Sundsbøの到達点ともいえる一冊です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSigma Foundation \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e104ページ \/ ハードカバー \/ 328 x 203 mm \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9784911681008 \/ 2026年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47535661449437,"sku":null,"price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Hanataba.jpg?v=1772770042"},{"product_id":"associates-architecture-ordinary-beauty-an-italian-scenario","title":"Associates Architecture | Ordinary Beauty – An Italian Scenario","description":"\u003cp\u003e本書は、イタリアを拠点とする建築スタジオ Associates Architecture による思考と実践をまとめた一冊である。タイトルに掲げられた「Ordinary Beauty（ありふれた美）」という言葉の通り、日常的な風景や既存の都市環境のなかに潜む価値を読み取り、建築を通して再解釈する姿勢が貫かれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアという歴史と層を重ねた土地を背景に、本書ではプロジェクト事例、リサーチ、ドローイング、写真などを通して、都市・郊外・風景との関係性を丁寧に検証する。特別なモニュメントではなく、住宅地や工業地帯、周縁的な場所に目を向けることで、建築が環境や社会とどのように結びつくのかを問い直す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e理論的テキストと視覚資料が交差する構成は、単なる作品集にとどまらず、現代イタリア建築の状況を映し出す批評的ドキュメントともなっている。派手さではなく、風景に静かに寄り添う建築のあり方を提示する一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaryatide \/ 208ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 320 mm \/ 9782493283269 \/ 2025年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47536262185181,"sku":null,"price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Goshima3_01_3a0ed124-7dab-46d8-b2ff-0a0cf5029de9.jpg?v=1776227154"},{"product_id":"mark-manders-studio-snapshots","title":"Mark Manders | Studio Snapshots","description":"\u003cdiv class=\"item_detail_container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e本書は、オランダの現代美術作家 マーク・マンダースのスタジオ内部で撮影された白黒写真を集めた作品集。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003eマンダースの制作過程にある完成作品や未完成の作品、さまざまな道具や素材などが写されており、アーティストの日常的な制作空間とその方法論を視覚的に捉えている。\u003cbr\u003e写真の選び方を通して、彼のアプローチや制作スタイルが感じられる一冊。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"main_content_result_item_list_detail\"\u003eRoma Publications \/ 140ページ \/ ハードカバー \/ 290 x 210 mm \/ 9789464460902 \/ 2025年\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47544425644253,"sku":null,"price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/MARK-MANDERS---STUDIO-SNAPSHOTS._01_c3dfdd9e-2c67-41a5-9053-02aadab08ad4.jpg?v=1772790812"},{"product_id":"izabela-pluta-lumina-the-photic-atlas","title":"Izabela Pluta | Lumina : The Photic Atlas","description":"\u003cdiv class=\"\" data-block=\"true\" data-editor=\"3aj83\" data-offset-key=\"5o0s2-0-0\"\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"5o0s2-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan data-offset-key=\"5o0s2-0-0\"\u003e\u003cspan data-text=\"true\"\u003eイザベラ・プルータはポーランド生まれでオーストラリアを拠点としている。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"5o0s2-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan data-offset-key=\"5o0s2-0-0\"\u003e\u003cspan data-text=\"true\"\u003e20年近くに及ぶキャリアの中で、写真プロセスの基盤、提示方法、脆弱性、そしてより広範な含意を批判的に掘り下げる厳密な作品群を築き上げてきた。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-block=\"true\" data-editor=\"3aj83\" data-offset-key=\"eb5eg-0-0\"\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"eb5eg-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan data-offset-key=\"eb5eg-0-0\"\u003e\u003cbr data-text=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-block=\"true\" data-editor=\"3aj83\" data-offset-key=\"50o6v-0-0\"\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"50o6v-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan data-offset-key=\"50o6v-0-0\"\u003e\u003cspan data-text=\"true\"\u003e本書は、メルボルンの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eハイデ近代美術館\u003c\/span\u003eで展開されたサイト・レスポンシブなプロジェクト「ルミナ」を地図化し、その可能性を広げる試みである。このプロジェクトは、写真と時間・記憶・無常の概念、そして場所に関する問いとの交差を探求している。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"50o6v-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan data-offset-key=\"50o6v-0-0\"\u003e\u003cspan data-text=\"true\"\u003e1年をかけて季節の移ろいに合わせ、プルータはハイド・モダン美術館でキュレーターのメリッサ・キーズと共に現地制作を行った。モダニズム建築そのものを一種のカメラとして、また無意識の共同制作者として機能させ、ガラス壁や窓を通り抜ける光の筋や影の微妙な移ろいを記録した。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"50o6v-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\u003cspan data-offset-key=\"50o6v-0-0\"\u003e\u003cspan data-text=\"true\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"50o6v-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan data-offset-key=\"50o6v-0-0\"\u003e\u003cspan data-text=\"true\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e Perimeter Editions\/192ページ\/ソフトカバー\/168 x 238 mm\/ 9781922545473\/2025\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-block=\"true\" data-editor=\"3aj83\" data-offset-key=\"cnt8-0-0\"\u003e\n\u003cdiv data-offset-key=\"cnt8-0-0\" class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47544510808285,"sku":null,"price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Izabela-Pluta-Lumina_The-Photic-Atlas_01.jpg?v=1772790725"},{"product_id":"charlotte-dumas-entendue","title":"Charlotte Dumas | Entendue","description":"\u003cp\u003eオランダの写真家 シャルロット・デュマが、幼少期に父親とオランダ・ロッテルダムのBlijdorp Zoo（ブライドルプ動物園）で象を描いた経験を通じて、動物との関係や観察の仕方が培われたという記憶を起点にした一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、彼女の父がアルツハイマー病を患い、末期に再び動物園を訪れたときに描いたスケッチが登場。そこに描かれた象の姿は抽象化された形で表現され、子どもの絵によくみられる率直さや純真さが感じられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFw:Books \/ 64ページ \/ ハードカバー \/ 290 x 240 mm \/ 9789083612713 \/ 2025年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47548911223005,"sku":null,"price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Charlotte-Dumas---Entendue_01.jpg?v=1772778182"},{"product_id":"katinka-bock-der-sonnenstich","title":"Katinka Bock | Der Sonnenstich","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eドイツの彫刻家カティンカ・ボックの芸術は、彫刻の分野にしっかりと根を下ろしながらも、映像や写真といったイメージの制作にも及んでいる。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中でも写真は、彼女が作品の「周縁部」と呼ぶものを構成しており、彼女と世界との間にある敷居として、多孔性と実験の場として機能している。 本書は写真に焦点を当てた初の展示に際し出版され、2015年から現在までの間に撮影された写真を収録。そのほとんどがこれまで展示されたことのないものである。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e家族、都市、自然の中で、被写体のすぐそばで撮影されたイメージ群は、彼女が物体、空間、身体、生物に対して彫刻的な視線を向けていることを証明している。制作のインスピレーション源は形や関係の特異性を観察することであり、彫刻作品と同様、素早く世界の生命力のようなものを捉え、強すぎるコントロールや意図からイメージを解放することに注意を払っている。デジタルではない伝統的なアナログ手法の「遅れ」は逆説的ではあるが、このダイナミズムを維持することに貢献している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \"Der Sonnenstich\"とはドイツ語で「日射病」を意味するが、この言葉が構成する2つの言葉「Sonne \/ ゾンネ」と「Stich \/ シュティッヒ」に着目して、より直訳すると「太陽の棘」となる。このタイトルは、カティンカ・ボックの祖父が書いた物語から借りたもので、彼女自身が最近発表した詩の中でも繰り返し使われている。ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットの 「自然の鉛筆」から、ロラン・バルトの有名な「punctum \/ プンクトゥム」（刺し傷、縫い目）、そして「写真」という言葉そのものに至るまで、写真史に関連するさまざまな用語が、イメージを碑文の場と見なしてきた。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカティンカ・ボックにとって、「太陽の棘」は「写真」の別の言い方なのである。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoma Publications \/ 92ページ \/ ハードカバー \/ 314 x 246 mm \/ 9789464460346 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47625691791581,"sku":null,"price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Katinka-Bock-Der-Sonnenstich_01.jpg?v=1773731735"},{"product_id":"katherine-longly-cecile-hupin-just-my-luck","title":"Katherine Longly \u0026 Cecile Hupin | JUST MY LUCK","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e都市化が進む現代、宝くじは依然として人々の夢と現実の交点に存在している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e何が人々を宝くじに参加させるのだろうか。生活はしばしば何かしらの問題に直面し孤立感やストレスを引き起こすため、宝くじの当選がその諸問題を一挙に解決してくれるという期待もあるのかもしれない。しかし、セシル・ユパンとカトリーヌ・ロングリーが当選者やその周囲の人々を調査し、彼らが抱いた夢と現実を比較しようと試みたところ、当選後の現実は必ずしも夢通りではなく、不幸になってしまったケースも存在した。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書で語られる物語は、人々の願望や執念、そしてお金との複雑な関係を浮き彫りにしている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Eriskay Connection \/ 544ページ \/ ソフトカバー \/ 160 × 120 mm \/ 9789492051967 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47634107859165,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Katherine-Longly-_-Cecile-Hupin---JUST-MY-LUCK_01.jpg?v=1773824768"},{"product_id":"crosscurrent-magazine-issue-7-cover-one","title":"crosscurrent magazine issue 7 [cover one]","description":"\u003cp\u003ecrosscurrent magazineは年に2回発行され、ファッション、アート、建築、アイデアを探求するためのリソースとなる雑誌である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2025年秋冬号（第7号）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeremy EverettとMatt Holmesによる、コム デ ギャルソンをまとったCaitlinの特集。\u003cbr\u003eChris LenszとAlister Mackieによるダンサーたちの企画。Phil EngelhardtによるCELINE。Viviane SassenとVanessa Reidによる「動物的本能」。Anders EdströmとAkeem Smithによる「脱ぐことの美学」などを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさらに、写真家Boris Mikhailovを2つの視点から捉えた特集、先駆的ギャラリストであるMaureen Paleyのホーヴの自宅訪問、JWアンダーソンによる6脚の椅子、作家Jeremy Atherton Linによる違法な愛の物語など、多彩なコンテンツを掲載。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e加えて、アーティストのPeter Tomkaによる写真ポートフォリオや、Mark Borthwickのノートからの未公開抜粋も収録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e［cover one]\u003cbr\u003eAnders Edström and Akeem Smith\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e※バージョン別の表紙も、内容は同じものとなります。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e※海外輸送の過程において、軽微なダメージが生じている場合がございます。あらかじめご了承のうえ、ご購入ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrosscurrent \/ 312ページ \/ ソフトカバー \/ 235 x 300 mm \/ 2025年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47689274261725,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/crosscurrent_P__01.jpg?v=1774073026"},{"product_id":"crosscurrent-magazine-issue-7-cover-two","title":"crosscurrent magazine issue 7 [cover two]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecrosscurrent magazineは年に2回発行され、ファッション、アート、建築、アイデアを探求するためのリソースとなる雑誌である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2025年秋冬号（第7号）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeremy EverettとMatt Holmesによる、コム デ ギャルソンをまとったCaitlinの特集。\u003cbr\u003eChris LenszとAlister Mackieによるダンサーたちの企画。Phil EngelhardtによるCELINE。Viviane SassenとVanessa Reidによる「動物的本能」。Anders EdströmとAkeem Smithによる「脱ぐことの美学」などを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさらに、写真家Boris Mikhailovを2つの視点から捉えた特集、先駆的ギャラリストであるMaureen Paleyのホーヴの自宅訪問、JWアンダーソンによる6脚の椅子、作家Jeremy Atherton Linによる違法な愛の物語など、多彩なコンテンツを掲載。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e加えて、アーティストのPeter Tomkaによる写真ポートフォリオや、Mark Borthwickのノートからの未公開抜粋も収録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[cover two]\u003cbr\u003eChris Lensz and Alister Mackie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e※バージョン別の表紙も、内容は同じものとなります。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e※海外輸送の過程において、軽微なダメージが生じている場合がございます。あらかじめご了承のうえ、ご購入ください。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrosscurrent \/ 312ページ \/ 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Paleyのホーヴの自宅訪問、JWアンダーソンによる6脚の椅子、作家Jeremy Atherton Linによる違法な愛の物語など、多彩なコンテンツを掲載。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e加えて、アーティストのPeter Tomkaによる写真ポートフォリオや、Mark Borthwickのノートからの未公開抜粋も収録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[cover three]\u003cbr\u003eViviane Sassen and Vanessa Reid\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e※バージョン別の表紙も、内容は同じものとなります。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e※海外輸送の過程において、軽微なダメージが生じている場合がございます。あらかじめご了承のうえ、ご購入ください。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrosscurrent \/ 312ページ \/ ソフトカバー \/ 235 x 300 mm \/ 2025年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47689385017565,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/crosscurrent_P_-_Nakajima-Yusuke-_-2026-03-12__01_d76fcd00-979a-4408-b8a1-ed37f7368203.jpg?v=1774074563"},{"product_id":"crosscurrent-magazine-issue-7-cover-four","title":"crosscurrent magazine issue 7 [cover four]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecrosscurrent magazineは年に2回発行され、ファッション、アート、建築、アイデアを探求するためのリソースとなる雑誌である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2025年秋冬号（第7号）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeremy EverettとMatt Holmesによる、コム デ ギャルソンをまとったCaitlinの特集。\u003cbr\u003eChris LenszとAlister Mackieによるダンサーたちの企画。Phil EngelhardtによるCELINE。Viviane SassenとVanessa Reidによる「動物的本能」。Anders EdströmとAkeem Smithによる「脱ぐことの美学」などを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさらに、写真家Boris Mikhailovを2つの視点から捉えた特集、先駆的ギャラリストであるMaureen Paleyのホーヴの自宅訪問、JWアンダーソンによる6脚の椅子、作家Jeremy Atherton Linによる違法な愛の物語など、多彩なコンテンツを掲載。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e加えて、アーティストのPeter Tomkaによる写真ポートフォリオや、Mark Borthwickのノートからの未公開抜粋も収録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[cover four]\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eViviane Sassen and Vanessa Reid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e※バージョン別の表紙も、内容は同じものとなります。\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e※海外輸送の過程において、軽微なダメージが生じている場合がございます。あらかじめご了承のうえ、ご購入ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrosscurrent \/ 312ページ \/ ソフトカバー \/ 235 x 300 mm \/ 2025年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47689395241181,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/crosscurrent_P_-_Nakajima-Yusuke-_-2026-03-12__01_a39fcc04-27fa-4e88-a18c-a2433fe01f73.jpg?v=1774074615"},{"product_id":"crosscurrent-magazine-issue-7-cover-five","title":"crosscurrent magazine issue 7 [cover five]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecrosscurrent magazineは年に2回発行され、ファッション、アート、建築、アイデアを探求するためのリソースとなる雑誌である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2025年秋冬号（第7号）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeremy EverettとMatt Holmesによる、コム デ ギャルソンをまとったCaitlinの特集。\u003cbr\u003eChris LenszとAlister Mackieによるダンサーたちの企画。Phil EngelhardtによるCELINE。Viviane SassenとVanessa Reidによる「動物的本能」。Anders EdströmとAkeem Smithによる「脱ぐことの美学」などを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさらに、写真家Boris Mikhailovを2つの視点から捉えた特集、先駆的ギャラリストであるMaureen Paleyのホーヴの自宅訪問、JWアンダーソンによる6脚の椅子、作家Jeremy Atherton 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Title","offer_id":47689583821021,"sku":null,"price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Karel-Martens---12-A4-Wallpaper_01.jpg?v=1774081238"},{"product_id":"louise-bourgeois-has-the-day-invaded-the-night-or-has-the-night-invaded-the-day","title":"Louise Bourgeois | HAS THE DAY INVADED THE NIGHT OR HAS THE NIGHT INVADED THE DAY?","description":"\u003cp\u003e本書は、20世紀を代表するアーティスト Louise Bourgeois によるテキストとイメージを収めた一冊で、昼と夜、意識と無意識といった対立や揺らぎをめぐる思索をまとめた作品集である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は境界が曖昧になる瞬間に焦点を当て、内面の感情や記憶、不安、欲望といった主題を、言葉と視覚表現のあいだを往復しながら探っていく。断片的なテキストやドローイング、版画的なイメージが重なり合い、ブルジョワ特有の親密でありながら緊張感のある世界が立ち現れる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自伝的要素を含みつつも、個人的な体験を普遍的な感情へと昇華させるその表現は、読む者／見る者に強い内省を促す。詩的でありながら鋭い問いを孕んだ構成は、ブルジョワの芸術に通底するテーマを凝縮したものとなっている。\u003cbr\u003e言葉とイメージの境界を揺さぶる、静かで力強い一冊。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eART GALLERY OF NEW SOUTH WALES \/ 292ページ \/ ハードカバー \/ 292 x 240 mm \/ 9781741741681 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47702063481053,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Goshima3_01_a6e36bfc-2f6f-4fa0-95fd-9d5b9709a59d.jpg?v=1774418511"},{"product_id":"niko-pirosmani","title":"Niko Pirosmani | Niko Pirosmani","description":"\u003cp\u003e伝説的なジョージア人画家ニコ・ピロスマニ（1862–1918）の芸術は、普段は芸術に関心の薄い人々から前衛芸術家や作家に至るまで、あらゆる人々の心に響いた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世紀の変わり目に繁栄したトビリシで描かれた彼の肖像画、動物画、風景画、そして日常生活の情景は、中世の図像学にインスピレーションを得ており、深い帰属意識を物語っている。アンリ・ルソーやマルク・シャガールと同様に、ピロスマニは近代美術初期における、類まれで分類不能な革新者の一人である。本カタログは、数多くの図版を通じてピロスマニの画家的特質を明らかにし、黒い油布の上に施された素早い筆致が、控えめに塗られた色彩に、あたかも暗い深淵から浮かび上がるかのような輝きを与えている様子を示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジョージアの美術史家たちがここで巧みに解説しているように、ピロスマニは矛盾に満ちた人物であり、当時「東洋のパリ」と称されたトビリシの芸術界において重要な存在であった。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"isbns separator\"\u003e\n\u003cdiv data-csa-c-id=\"kqbnlo-4uuv9s-8i9828-mecbyc\" data-csa-c-painter=\"filtered-search\" data-csa-c-component=\"more-buying-options\" data-csa-c-type=\"widget\" data-test-id=\"mbo-options\" class=\"mbo-options\" id=\"mbo-options\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHatje Cantz \/ 197ページ \/ ソフトカバー \/ 300×230(mm) \/ 9783775755146 \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"publish-date\"\u003e2023年\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47702379266269,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Niko-Pirosmani_01_3da0bc1f-3011-4822-a26d-7b5a7f814339.jpg?v=1774429239"},{"product_id":"daniel-reuter-umihara-chikara-o","title":"Daniel Reuter, Umihara Chikara | O","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e本書は、ルクセンブルク出身の写真家ダニエル・ロイターと日本人アーティスト海原力による、大阪でのフィールドワークをまとめた作品集で、2025年大阪万博のルクセンブルク館の芸術プログラムによって出版された。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e大阪のウォーターフロントでの散歩を通じて、都市の周縁部での経験とイメージの知覚を探っている。二人は大阪・大川を見下ろす狭い家に約1ヶ月間滞在し、毎日散歩に出かけ、湾岸に隣接する広大な工業地帯で撮影を行った。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e収録されたイメージは、二人による共同制作だが、どの画像がどちらの作家によるものかは意図的に明示されていない。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Roma Publications \/ 188ページ \/ ハードカバー \/ 220 x 160 mm \/ 9789464460865 \/ 2025年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47702438904029,"sku":null,"price":6160.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Daniel-Reuter_-Umihara-Chikara---O_01.jpg?v=1774435482"},{"product_id":"blommers-amp-schumm-more","title":"Blommers \u0026 Schumm | More","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアヌシュカ・ブロマーズとニールス・シュムは、1997年にアムステルダムのヘリット・リートフェルト・アカデミーを卒業後まもなく活動を開始したアーティスト・デュオである。アート、ファッション、ポートレートを横断する独自の視覚言語により、以後国際的な評価を確立してきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、ブロマーズ＆シュムによる25年以上にわたる協働の仕事をまとめた、見応えのあるヴィジュアル・アーカイヴである。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eファッションおよびポートレート写真における特異なアプローチで知られる彼らのイメージは、一見すると自然で軽やかに見えるが、すべてが綿密に構成されている。美と違和の緊張が生まれる日常と不気味さの境界に身を置く彼らの作品は、しばしば公的イメージと私的領域、商業的スタイリングと作家としての表現の境界を探求する。その直感的で反体制的な実践が生み出す静かな撹乱と、その背後にある芸術性を明らかにする一冊である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書のデザインはジュリー・ピーターズが手がけている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRoma Publications \/ 240ページ \/ ソフトカバー \/ 320 x 240 mm \/ 9789464460872 \/ 2025年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728861315293,"sku":null,"price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/ito1_01_01.jpg?v=1775194985"},{"product_id":"marina-caneve-on-the-ground","title":"Marina Caneve | On the ground","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eマリーナ・カネヴェ（1988年生まれ）は、写真と研究の相互作用を探るアートプロジェクトを展開しているオランダ人のアーティスト。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書は、自然の中で人間が占める場所を調査するプロジェクトで、Natura 2000ネットワークを参照している。Natura 2000ネットワークは、動植物や生物多様性を保護するために欧州連合が推進する生態学的回廊の一連であり、各国の国境政策を越えてエコロジーの論理を最優先にした国際的なシステムである。ネットワークの中で、橋は高速道路や道路といった建築的障壁を動物が越えるのを容易にするため、最も重要なインフラの一つとされている。しかし同時に、数多くのフェンスや監視カメラが動物の動きを監視し、その自由な移動に疑問を投げかけている。 本シリーズには、自然空間の景観や道路橋、他の構築物の写真、さらには研究者が設置した監視カメラに捉えられた動物たちのスナップショットが含まれている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e著者は、人間が自然に対して行使しようとする力から生じる緊張を探求しており、そのためインフラ建設、政策、自由な移動、そして自然保護の間の矛盾した関係を分析している。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFw:Books \/ 288ページ \/ ソフトカバー \/ 240 x 170 mm \/ 9789083451039 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47737295339741,"sku":null,"price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Marina-Caneve---On-the-ground_01_fb97d666-59f9-4260-8ffc-31641767ae7c.jpg?v=1775889775"},{"product_id":"julia-hetta-songen","title":"Julia Hetta | Songen","description":"\u003cp\u003eJulia Hetta（ジュリア・ヘッタ）は、静謐で絵画的な構図を特徴とするスウェーデン出身の写真家です。自然光を強調した表現によって立ち現れる作品は、沈黙の内に確かな力を宿し、国際的に高い評価を受けてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最新作『Songen』は、Sigma Foundationのレジデンス・プログラムの一環として、Sigma唯一の生産拠点である会津工場を擁する福島県・会津で制作された作品集です。長年の友人であり、かつてのアシスタントでもある谷田貝慎とともに、彼女にとって初めての土地を訪れました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e故郷であるスウェーデンと、初めて出会う会津。その二つの土地の間に思いがけない共通性を見出していく過程で、かつてストックホルムでは「よそ者」だった慎が、会津では迎え入れる側となり、二人の立場は静かに反転します。その新たな関係性の中で、ジュリアは慎の人間性や思考と改めて向き合い、自然、沈黙、尊厳、そして相互の敬意といった普遍的な感覚に辿り着いていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eやがて慎の内面から自然に浮かび上がった「尊厳」という言葉と、スウェーデン語で「歌」を意味する\"Sången\"という偶然の一致が、この作品のタイトルであり、全体を貫くキーワードとなりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジュリアと慎の間にある関係性、そしてスウェーデンと日本・会津という二つの土地の関係性。それらは、彼女の原点でもある「自身とカメラだけ」という制作姿勢を通して、静かで美しい物語（サーガ）として結実しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSigma Foundation \/ 96ページ \/ ハードカバー \/ 314 x 216mm \/ 9784911681015 \/ 2025年\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47741652074717,"sku":null,"price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Goshima3_01_a80f8b15-233a-4cf9-b10f-a0aae4be560a.jpg?v=1775558393"},{"product_id":"christof-zwiener-nach-1990-fokus-fahnenmast","title":"Christof Zwiener | nach 1990 – Fokus Fahnenmast","description":"\u003cp\u003e本書は、ドイツ出身のアーティスト・クリストフ・ツヴィーナー（Christof Zwiener）が数年にわたりベルリン東部の公共空間を調査し、旧東ドイツ（DDR）の痕跡を追った写真プロジェクトをまとめた作品集である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は「旗竿（フラッグポール）」という特異な遺構に着目し、その周囲の広場や建築、都市の状況とともに記録している。\u003cbr\u003e300点以上の写真を通して、視覚的・文化的記憶から徐々に消えつつある多くの建築や都市構造の存在を浮かび上がらせると同時に、社会主義体制崩壊後の都市の変容を静かに描き出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVexer Verlag \/ 360ページ \/ ソフトカバー \/ 245 x 156 mm \/ 9783907112205 \/ 2019年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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Creasy、Jack Day、Tobia Faverio、Alessandro Furchino Capria、Federico Gioco、Takashi Homma、Vladimir Kaminetsky、Francesco Nazardo、Paola Ristoldo、Jack Self、Mariana Siracusa、Morten Thuesen、Federico Torra \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContinente Editions \/ 134ページ \/ ソフトカバー \/ 280 × 205 mm \/ 9791221028867 \/ 2023年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47744352747741,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Parklife_01.jpg?v=1775643510"},{"product_id":"roni-horn-give-me-paradox-or-give-me-death","title":"Roni Horn | Give Me Paradox or Give Me Death","description":"\u003cp\u003e本書は、アメリカのアーティスト Roni Horn によるテキストとイメージを編み合わせた作品集で、2024年3月から8月にかけてケルンの「ルートヴィヒ美術館（Museum Ludwig）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルにある「パラドックス（逆説）」の通り、本書は相反する概念が共存する状態に着目し、言葉の反復やズレ、イメージとの関係性を通して、意味が固定されない流動的な状態を浮かび上がらせる。引用、断片的な文章、視覚的要素が緊密に配置され、読む行為そのものが思考のプロセスとなるような構成が特徴。\u003cbr\u003eタイトルは、18世紀アメリカの独立運動を指導したパトリック・ヘンリー（Patrick Henry）が演説の締めくくりに用いた有名な言葉「我に自由を与えよ、然らずんば死を（Give me liberty, or give me death!）」から由来している。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eホーンの実践に通底する「同じでありながら異なるもの」への関心は、本書においても一貫しており、見ること・読むことの不確かさや多層性を強く意識させる。詩的でありながら哲学的な問いを孕んだテキストと構成によって、読者の認識を揺さぶる一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEIDL \/ 312ページ \/  ハードカバー \/ 215 x 275 mm \/ 9783969993798 \/ 2024年\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47762680611037,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Give-Me-Paradox-or-Give-Me-Death_01.jpg?v=1775717338"},{"product_id":"parklife-2","title":"Parklife 2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e『パークライフ』は、コンティネンテ・エディションズが編集する屋外空間をテーマとした独立出版物で、パオラ・リストルドとアレッサンドロ・カプリアが監修を務めている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2023年4月、ロンドンで創刊以降、年に一度刊行されている。 \u003cbr\u003e第2号では、休息という概念と、間（ま）の瞬間に私たちが空間をどう体験するかを探求する。複数の執筆者による寄稿を通じ、中断の本質と、そうした瞬間に高まる意識の在り方を考察する。年刊誌である本号は、創刊号のテーマを発展させ、人間であれ動物であれ、一時的であれ永遠であれ、間（ま）の瞬間に求められる機敏さに焦点を当てる。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 参加アーティスト： Fiona Banner、Giacomo Colombo、Beverly Corpuz、Jack Day、Johnny Dufort、Max Farago、Alessandro Furchino Capria 、Federico Gioco、Pavel Golik、Shota Kono、Marton Perlaki、Paola Ristoldo、Giuliana Rosso、Shahram Saadat、Daisuke Takiguchi、Chardchakaj Waikawee \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContinente Editions \/ 176ページ \/ ソフトカバー \/ 280 × 205 mm \/ 9791221059717 \/ 2024年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default 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2020年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47822711128285,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Wolfgang-Tillmans---Today-Is-The-First-Day_01_867476f4-8dc8-4f16-9b6b-57422dae5aa0.jpg?v=1776849525"},{"product_id":"qsl-do-you-confirm-receipt-of-my-transmission","title":"QSL? (Do You Confirm Receipt of My Transmission?)","description":"\u003cp\u003eアマチュア無線（通称ハム無線）のオペレーターと市民バンド局との間の通信は、20世紀初頭の発明以来、世界中の電磁スペクトルを埋め尽くしてきました。何百万人ものオペレーターが、いわば初期のインターネットとも言えるネットワークを形成し、さまざまな技術や周波数を用いて、自らの声やアイデアを地球の至る所に届けてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Do You Confirm Receipt of My Transmission』は、Qコードに由来しています。Qコードのメッセージは、文や質問を表すことができます。この場合、「QSL?」は「私の送信を受信したことを確認しますか？」を意味し、「QSL」（疑問符なし）は「あなたの送信を受信したことを確認します」を意味します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブルックリンを拠点とするデザイン出版社「Standards Manual」から刊行された『Do You Confirm Receipt of My Transmission』は、1960年頃から1990年頃までのこれらのカードを網羅したビジュアル・ヒストリーです。190枚以上のカードが、表裏ともに高解像度の詳細画像で収録されています。このコレクションは、初期のグローバル通信のビジュアル・ヒストリーを形作っているのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003estandards manual \/ 276ページ \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eハードカバー \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e285 × 21mm \/ 9780578390529 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2022年\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47822745895133,"sku":null,"price":12870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/ito1_01_2ebaf236-ea0a-4709-b6e2-0b003a6741e3.jpg?v=1776851995"},{"product_id":"luc-tuymans-nice","title":"Luc Tuymans | Nice","description":"\u003cp\u003e本書は、ベルギーのアーティスト Luc Tuymans による作品集で、絵画を通して記憶や歴史、イメージの不確かさを探る彼の実践をまとめた一冊である。\u003cbr\u003e現在最も重要な画家の一人である作者は、1980年代以降の作品に見られる他に類を見ない具象的スタイルを切り拓き、同世代の画家仲間だけでなく、後に続く世代のアーティストたちにも著しい影響を与えた。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトゥイマンスは、写真や映像といった既存のイメージを参照しながら、あえて色彩を抑えた淡いトーンとぼやけた輪郭で再構成することで、見ることの曖昧さや距離を強調してきた。\u003cbr\u003e本書に収められた作品群もまた、日常的なモチーフや歴史的出来事の断片を扱いながら、直接的な語りを避け、静かで不穏な空気を帯びた画面を生み出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの「Nice（良い／心地よい）」という言葉とは裏腹に、作品はしばしば不安や違和感を内包し、イメージの背後にある暴力性や記憶の歪みをほのめかす。明確な物語を提示するのではなく、見る者に解釈を委ねる構成が特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e絵画というメディウムを通して、歴史とイメージの関係を問い直すトゥイマンスの思考を凝縮した、静かで鋭い作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDAVID ZWIRNER BOOKS \/ 156ページ \/ ハードカバー \/ 295 x 255 mm \/ 9781644231296 \/ 2024年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47828437795037,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Nice_01.jpg?v=1776752293"},{"product_id":"adam-mcewen-sidewalks","title":"Adam McEwen | Sidewalks","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動するイギリス人アーティスト、アダム・マキュアン（Adam McEwen）の作品集。本書は、スポンジにインクジェットプリンター用インクを用いた絵画シリーズを収録した1冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は、悲しみのためではなく、観察するために項垂れて歩く。そこでは、かつて噛んで捨てられたガムの地層、岩山のように積み重なっているタバコの吸い殻、コーヒーか小便か何かわからない液体の川など、とある街のありふれた地形を記録している。\u003cbr\u003e本書は、作者の絵画作品をアメリカ人作家タン・リン（Tan Lin）による詩集『アンビエントポエトリー』とともに紹介。\u003cbr\u003e（ディストリビューターのテキストより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZolo Press \/ 108ページ \/ ソフトカバー \/ 290 x 215 mm \/ 9781734527575 \/ 2022年\u003c\/p\u003e","brand":"Post Architecture Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47829065269469,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0658\/3441\/8397\/files\/Adam-McEwen---Sidewalks_01.jpg?v=1776766062"}],"url":"https:\/\/post-architecture-books.com\/collections\/new.oembed?page=9","provider":"Post Architecture Books","version":"1.0","type":"link"}