写真撮影が始まった当初、空は常に灰色で、芸術写真もフォトジャーナリズムも長い間白黒が主流だった。1935年に初の汎用カラースライドフィルムが発売されたものの、それは広告の世界だけのもので、1980年代後半になっても、カラー写真は商業的で低俗で芸術的でないと見なされていた。にもかかわらず、1960年代から、より多くの写真家がこの媒体の新しい創造的な可能性を発見し始めた。

50年以上のキャリアを持つウィリアム・エグルストンは、このパラダイムシフトに大きく貢献しただけでなく、その後の多くの世代にも顕著な影響を与えた。ソール・ライター、エヴリン・ホーファー、スティーヴン・ショアらとともに、エグルストンは、色彩の持つ独特の力と、日常に挑戦し続ける写真を創り出す独自の能力を認識した最初の写真家の一人である。特に色は人間の知覚に不可欠なものであるため、エグルストンは身の回りのものを繰り返し観察した。まるで、冷凍庫の中身や食堂のカウンターに置かれたケチャップボトル、そして彼の写真の多くに偶然のように写り込んでいる銃に何らかの疑いを抱いているかのように。本書は、エグルストンの変遷と名声を余すところなく捉えている。1950年代後半の初期のモノクロ作品から、テーマや型破りな切り口の発見と探求を目の当たりにした作品、そして最も象徴的なカラー写真の数々まで収録している。

Steidl / 208ページ / ハードカバー / 300 x 240 mm / 9783969992203 / 2023年